Corriger Les Moeurs En Riant

pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. La comédie de caractère peint les caractères, la comédie de mœurs inscrit un personnage

eut besoin du secours d’un autre ; dès qu’on s’aperçut qu’il était utile à un seul d’avoir des provisions pour deux, l’égalité disparut, la propriété s’introduisit, le travail devint nécessaire, et les vastes forêts se changèrent en des campagnes riantes qu’il fallut arroser de la sueur des hommes, et dans lesquelles on vit bientôt l’esclavage et la misère germer et croître avec les moissons. La métallurgie et l’agriculture furent les deux arts dont l’invention produisit cette grande révolution

repérer une évolution du genre romanesque lié à cette esthétique particulière avec d’abord, au début du siècle, le roman pastoral et sentimental d’Honoré d'Urfé, L'Astrée, en 1607, puis les romans héroïques dont les traits communs sont la peinture des mœurs aristocratiques, les nombreuses aventures et l’étude des personnages en particulier dans la relation amoureuse. Les principaux auteurs sont Marin Le Roy de Gomberville (1600 ?-1674) avec Carithée (1621) ou Polexandre (5 volumes, 1632-1637), et Gautier

roman, on l'accuse à la suite de Du Bellay (Défense et illustration de la langue française 1549) d'être « plus propre à bien entretenir damoizelles qu'à doctement écrire. » Le roman est accusé de gâter le goût des bonnes lettres, de corrompre les mœurs. Il fait l'objet d'attaque véhémentes au nom d'une morale chrétienne sans nuances. Par exemple, Pierre Nicole accuse le faiseur de romans d'être un empoisonneur des âmes coupable « d'une infinité d'homicides spirituels » (Lettre sur l'hérésie imaginaire

imaginé, il leur a plu de l’appeler un SAGE. Ils ont laissé à l’homme tous les défauts qu’ils lui ont trouvés, et n’ont presque relevé aucun de ses faibles ; au lieu de faire de ses vices des peintures affreuses ou ridicules qui servissent à l’en corriger, ils lui ont tracé l’idée d’une perfection et d’un héroïsme dont il n’est point capable, et l’on exhorté à l’impossible. Ainsi, le sage qui n’est pas ou qui n’est qu’imaginaire se trouve naturellement et par lui-même au-dessus de tous les événements

Réflexions sur le titre ....................................................................................6 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Conception : PAO Magnard, Barbara Tamadonpour Réalisation : Nord Compo Étape 1 Mœurs de forçats...............................................................7 Étape 2 Un récit à narrateurs multiples .............................8 Étape 3 Portrait d’un tricheur ...................................................10 Étape 4 Duels

derrière le mot, il y a une idée, et derrière l’idée, il y a un monde. Si ce monde ne renvoie plus à aucune réalité, quelle est la raison d’être de la comédie ? Cherche-t-elle simplement à rappeler un passé révolu, à exposer aux générations nouvelles les mœurs et les idées des siècles passés ? Dans cette hypothèse, qu’est-ce que la comédie sinon un vestige, une trace historique exploitable par les historiens ? Et assurément, le théâtre ne peut ni ne doit se résumer à cette fonction. Enfin, le déclin

........................5 Réflexions sur le titre ....................................................................................6 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Étape 4 Étape 5 Étape 6 Mœurs de forçats...............................................................7 Un récit à narrateurs multiples .............................8 Portrait d’un tricheur ...................................................10 Duels ..........................

riches sont condamnés à cause de leur arrogance et de leur mépris, dans cette pièce Iphicrate obtient le pardon de la part de son esclave Arlequin et il peut se racheter. Dans le portrait qu’Arlequin fait de son maître Iphicrate on peut reconnaître les mœurs du xviiie siècle: les allusions aux pratiques de la mondanité, les vêtements (Iphicrate porte une épée qui symbolise la violence) et les rapports entre maître et valet (Iphicrate est arrogant et autoritaire). Iphicrate semble subir l’action, il n’offre

mais je l’avais crue naturelle et ne l’avais aimée que sur ce pied- là, de sorte que mon amour cessa tout d’un coup, comme si mon cœur ne s’était attendri que sous condition. Elle m’aperçut à son tour dans son miroir, et rougit. Pour moi, j’entrai en riant, et ramassant mon gant : Ah ! Mademoiselle, je vous demande pardon, lui dis-je, d’avoir mis jusqu’ici sur le compte de la nature des appas dont tout l’honneur n’est dû qu’à votre industrie. Qu’est-ce que c’est ? Que signifie ce discours ? me répondit-elle