Corriger Les Moeurs Par Le Rire

destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de la piéce. Nous pouvons alors nous demander : est-ce que les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire? Certes, le comique

en reste pour corriger les mœurs en riant. Aussi nous allons nous interroger sur cette fonction si les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire. Par ailleurs, comment comprendre les aspects comiques à la fois du texte et de sa représentation sinon par le fait que nous devons tout prendre en compte, aussi bien les mots de l’auteur, ses didascalies que les jeux de mises en scène de costumes, de décors etc...? C'est pour quoi, après avoir montré que le rire peut très souvent

cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant »

et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en

lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi pleurer, être ému, ressentir de la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l'imaginaire

dissertationLes aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire? Le comique est souvent présent dans les pièces de théâtre de Molière, célèbre dramaturge du Siècle des Lumières ayant écrit beaucoup de comédies. La question se pose alors: le comique n’est-il qu’un moyen de divertir le spectateur ou peut-il également permettre de faire passer un message? Certes, les aspects comiques servent à faire rire, à amuser les spectateurs.En premier lieu, le théâtre était à l’époque un divertissement

Molière a un objectif, il souhaite corriger les mœurs par le rire, et reçoit alors des reproches de la noblesse lorsque la pièce est sortie. Cependant, Il est protégé par le roi Louis XIV et n’est alors pas interdit de jouer.Nous avons étudier cette œuvre lors du parcours intitulé «spectacle et comédie»

2 : Rire : pour quoi faire ? Rappel de la problématique : « Pour quoi faire ? » signifie que le rire a une finalité, un but et un sens. On ne s’interroge pas sur les causes du rire mais sur son utilité. Les différents paragraphes du référentiel résument chacune de ces finalités : - Le rire est lié à un état de plaisir et de relâchement - Le rire sert à rapprocher les hommes - Le rire peut être moqueur - Le rire sert à signaler et éventuellement corriger les défauts

CASTIGAT RIDENDO MORES »La comédie châtie les mœurs en riant. Voici l'origine de cette devise de la comédie : Il y avait longtemps que Dominique, arlequin des Italiens, désirait avoir du poëte Santueil une épigraphe pour mettre sur la toile de son théâtre ; mais, comme le héron de la fable, le poëte a ses heures, et Dominique ne pouvait rien obtenir. Il s'affuble un jour de son habit de théâtre, prend son sabre de bois, s'enveloppe de son manteau, et va frapper à la porte de Santueil. «Quand tu

coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu