Costume Au Théatre Est Il Secondaire

 commedia  dell’arte     XVIIIe  siècle  :  naissance  du  «  drame  »,  à  l’origine  du  théâtre  contemporain   Son   esthétique,   où   domine   le   goût   du   spectacle,   ruine   définitivement   l’esthétique   classique  de  la  pureté.   Drame  bourgeois  :  théâtre  de  théoriciens  plus  que  de  créateurs   Mélodrame  :  son  avatar.  Idem   Drame  romantique

....................... ........................................................ • Scénario, adaptation et dialogues • Décors ..... ........................................................ .......................................... • Costumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pierre-Jean Larroque Dossier pédagogique Nathan Présentation : Cécile de Cazanove et Sophie Pailloux Maquette : Laurence Ningre Photos : Jean-Marie Leroy © Fidélité films

I- LE CONTEXTE HISTORIQUEI- LE CONTEXTE HISTORIQUE XVIII me : un siècle marqué par les difficultés économiques et la philosophie des Lumières qui s’achève par la révolution française · Crise économique (guerre, famine, banqueroute de Law) · Affaiblissement de l’autorité de l’état, montée en puissance de la bourgeoisie, contestation des privilèges de la noblesse, importance de l’argent (les discriminations sociales et et les clivages de la société deviennent de plus en plus insupportables

tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le théâtre baroque : Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ;

Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres. Et comme on va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble

particulièrement adaptée aux classes de première générale et technolo- gique, dans la mesure où elle s’inscrit dans la continuité du travail mené en seconde : elle permet aux élèves de réin- vestir non seulement les connaissances acquises sur le théâtre dans le cadre de l’objet d’étude « La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme », mais aussi celles qu’ils ont construites en étudiant le genre poétique. Ils ont en effet abordé à cette occasion le mouvement romantique, étant donné

Théâtre des XIXème et XXème siècles *** Commentaire sur Ruy Blas (prélude didascalique + I, 1 jusqu’à « Gudiel salue et sort ») *** Une offense peut avoir de lourdes conséquences. C’est la morale que l’on peut tirer de l’incipit de Ruy Blas, une pièce de théâtre écrite en 1838 par le dramaturge Victor HUGO. Condamné à l’exil pour avoir déshonoré l’une des suivantes de la reine d’Espagne, Don Salluste de Bazan est touché dans son honneur et dans son amour propre. L’homme faisait alors

réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. Le genre disparaît en 1843, avec l'échec des Burgraves de Victor Hugo. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement du réalisme. II. La Fondation D’un Nouveau Mouvement Littéraire

du développement de cette idée d'œuvre d'art totale, notamment à travers des artistes plus contemporains, par l'intermédiaire des "cremasters" de Matthew barney. Avant tout, il ne faut pas oublier que Richard Wagner considère « secondaires » les arts autres que la musique et la poésie, qui, malgré l’intérêt qu’il leur porte, ne s’accomplissent que par les décors et la mise en scène, indispensables au « Gesamtkunstwerk ». Le souffle qui l’inspira prend sans doute sa source dans le

en alexandrins, scandés par les temps de l’exposition, du nœud, des péripéties et du dénouement tragique. Règle des 3 unités : * L’unité d’action : Elle est liée à l’impératif de connaissance, elle implique que toutes les actions, même secondaires, soient liées à l’action principale. * L’unité de temps : Elle vise à réduire au maximum l’écart entre le temps de l’action et le temps de représentation. * L’unité de lieu : Elle est une conséquence des deux premières unités. Le resserrement