Costumes Ruy Blas

car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité

après le succès de la représentation de More de Venise au Théâtre Français. L'auteur y vante les mérites d'une tragédie moderne. · Hugo, préface d'Hernani (1833) : l’auteur y revendique l'engagement du poète aux côtés du peuple. · Hugo, préface de Ruy Blas (1838) : le plaisir que le drame donne au public y est défini. Il vient de l'association de trois éléments caractéristiques pris dans trois genres théâtraux : il offre l'action du mélodrame, la passion de la tragédie, les caractères de la comédie

« remonte les marches du pardon » pour apporter son aide à Marc qui « appelle au secours ». Le jeu du comédien porte le texte et lui confère tout son humour et sa profondeur, pour le plus grand plaisir du spectateur. De même, la longue tirade de Ruy Blas s’adressant aux ministres malhonnêtes prend tout son sens lorsqu’elle est jouée par un acteur talentueux qui incorporera à son jeu tous les ingrédients nécessaires pour que le destinataire ne soit pas ennuyé et comprenne bien la lutte contre l’injustice

le succès de la représentation de More de Venise au Théâtre Français. L'auteur y vante les mérites d'une tragédie moderne. · Hugo, préface d'Hernani (1833) : l’auteur y revendique l'engagement du poète aux côtés du peuple. · Hugo, préface de Ruy Blas (1838) : le plaisir que le drame donne au public y est défini. Il vient de l'association de trois éléments caractéristiques pris dans trois genres théâtraux : il offre l'action du mélodrame, la passion de la tragédie, les caractères de la comédie

dramaturge à communiquer avec ses spectateurs, car comme dit Molière « Le théâtre est fait pour être vu » et pour être vu, il faut qu'il soit intéressant et compréhensible pour les gens qui vont le regarder. La compréhension d'une pièce passe par les costumes, les décors et l'éclairage, tous sous les ordres du dramaturge par le biais des didascalies. Eugène Ionesco, dans le courant du Nouveau Théâtre, nous montre une scène finale dans Le Roi se Meurt où tout le décor de la scène disparaît au fur et à

faire une peinture totale de la société. On cherche la vérité historique dans les détails (meubles, habits,…) pour comprendre l´histoire en profondeur. Il faut des lieux différents pour placer les histoires. Le héros peut être un être marginal (Ruy Blas). Le peuple peut être présent comme acteur ou comme héros. Le personnage central ne sera plus le roi. Si on veut montrer toute la société, il faudrait montrer plusieurs endroits et plusieurs décors. Un autre grand thème du drame historique

Hugo, Ruy Blas. Dans un premier temps, nous parlerons de la mise en scène, en pesant le pour et le contre. Puis nous verrons qu’une pièce peut aussi tout simplement être lue, mais qu’il y a également des inconvénients. Tout d’abord, la mise est scène est en partie faite pour mieux comprendre le sens de la pièce et ajouter une pointe d’originalité. Pour débuter, lorsque le spectateur assiste à la représentation d’une pièce de théatre, celle-ci s’accompagne de décor, d’acteur, de costume, d’objet

longtemps utilisé le masque en guise de costumes. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny... Le drame

originalité et une grande efficacité avec peu de moyens, c’est tout le savoir-faire d’un homme-orchestre du théâtre à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Cette scène d’ouverture sera admiré et copier par de nombreux auteurs. Victor Hugo: Ruy Blas, scène 1 acte I (1838) Biographie de Victor Hugo : Victor Hugo est né en 1802 Il est considéré comme le chef de file du romantisme. Il est un homme politique et part ses textes engagé que par son action. Mais il est aussi poète, dramaturge, romancier

Il veut la fin des conversations sous un lustre. Pour revenir aux choses, nécessité d’utiliser des décors et des figurants ; ce qui coûte plus cher. Abolition des anachronismes, les acteurs ne jouent plus avec leurs habits contemporain, mais en costumes relatifs à l’époque de la pièce. Dans Racine, l’histoire commence au moment où tout vas exploser après une longue maturation, chez les romantiques on montre la maturation. Exemples de drames romantiques 1831 Hernani – La première représentation