Costumes Ruy Blas

dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son nouveau costume (Arlequin « oui, oui, corrigeons, corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 / un rire libérateur A côté des Mystères médiévaux joués sur les parvis des

D’abord, les didascalies donnent des informations variées sur la mise en scène, les décors imaginés par le dramaturge, le lieu et l’époque de l’action dramatique, mais aussi les gestes, l’intonation ou la personne à qui est adressée une réplique. Dans Ruy Blas de V. Hugo, on peut lire une longue didascalie précédant la première réplique de la première scène, qui permet de mettre en place les acteurs et les décors sur la scène du théâtre lors d’une éventuelle représentation. Tandis que dans On purge bébé

moralisme : on est fidèle aux décors, aux costumes, etc. pour imiter la réalité. Le romantiques refusent cette illusion de faire vrai au nom de l’imagination . Des héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des 17e et 18e siècles : le héros romantique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Généralement un marginal, il incarne le «mal du siècle ». La marginalité du héros romantique peut être sociale (Ruy Blas est un laquais amoureux d’une reine)

symphonie : elle n'en est que le support abstrait et demande à être complétée par la direction du chef d'orchestre. d) Le théâtre est en réalité un spectacle total, composé d'éléments visuels et auditifs (expressions, gestes, intonations, décor, costumes, éclairage, musique, bruitage). 2) Mais le théâtre est aussi un texte et peut être appréhendé comme tel a) Les pièces à lire : Musset (Un spectacle dans un fauteuil : La Coupe et les lèvres, A quoi rêvent les jeunes filles) b) Le théâtre " injouable

du cœur <= alcoolisme et plaisirs 1852, entre à l’académie, mais inspiration poétique tarie : mort dans l’obscurité en 1857 - Œuvres romantiques engagées : Lucrèce Borgia – V. Hugo Kean – Dumas Chatteron – Vigny Lorenzaccio – Musset Ruy Blas – V. Hugo Le Romantisme - Principaux thèmes du romantisme : Le moi Accent sur l’individu Grande passion Mal du siècleLa nature Miroir de l’âme Confidente Manifestation du divinL’idéal social Liberté Égalité FraternitéLa

dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son nouveau costume (Arlequin « oui, oui, corrigeons, corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 un rire libérateur A côté des Mystères médiévaux joués sur les parvis

dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son nouveau costume (Arlequin « oui, oui, corrigeons, corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 un rire libérateur A côté des Mystères médiévaux joués sur les parvis des églises

l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois gentilhomme). Mais il est peut aussi être comique par son costume et son langage. Il a aussi pour rôle de mettre en avant son maître et de le rendre nettement plus élégant, plus raffiné, plus avisé et plus intelligent que lui. Le valet se doit d'aider les jeunes gens face à leur père, comme Dorine dans le Tartuffe

et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement. Il peut respecter à la lettre les indications du dramaturge ou les négliger, choisir des costumes traditionnels ou créer des tenues plus originales, respecter la logique du texte ou s’en écarter. Faut-il privilégier la mise en scène, et penser que le rôle du metteur en scène est plus important que celui de l'auteur ? Ou faut-il au contraire

du personnage ne pouvant pas être comprise par un individu masculin. Cela nous démontre bien l'illusion du théâtre, les personnages ne sont que purs déguisements. De plus, de nombreux personnages types sont facilement reconnaissables grâce à leur costume, ceci est le cas par exemple d'Arlequin et de son habit fait de losanges multicolores, un trait de leur personnalité, comme Scaramouche connu pour être un personnage vantard, fanfaron et peureux, ou encore à une caractéristique physique comme le très