Costumes Ruy Blas

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

est totalement extérieur et séparé par un mur invisible de la scène, mais il voit et entend tout) ou au contraire accentuer le côté factice par l’accent mis sur le côté théâtral. La mise en scène de Bezace, ancrée dans notre actualité avec des costumes et un décor contemporain, donne une impression de réalité et permet l’identification. 2.Ds certaines comédies comme les FC, le stratagème est même l’essentiel de l’intrigue : ici il s’agit la mise en place d’une manipulation montée par le valet

préparation du ballet. Le 10 et le 11 mars, il fait une excursion à Naples et à Pompéi. La première de Parade a lieu le 18 mai au Châtelet. Le public et la critique sont plus surpris que scandalisés par la musique de Satie et par les décors et les costumes de Picasso. Du 17 août au 15 octobre, il effectue un premier séjour au Piquey, sur le bassin d’Arcachon, avec les Lhote. 1918 Cocteau est à Grasse, dans la villa des Croisset, jusqu’au 10 février. Il y écrit Le Coq et l’Arlequin. Il est

drames intimes de familles ordinaires. Le fils naturel, le paradoxe du comédien : Diderot. On retient du XVIIIe siècle deux auteurs de comédies : Marivaux et Beaumarchais. XIXe siècle en France : Drame romantique Théâtre de V. Hugo : Hernani, Ruy Blas, Le Roi s’amuse, etc… Rejet du théâtre classique : Shakespeare est admiré. Abandon des trois unités : * les décors changent a chaque acte * une intrigue longue : foisonnante, épisodes pittoresque * jamais de vulgarité XXe siècle :

époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme que « le spectateur

Verdier Hippolyte Grand théâtre, salle Roger-Planchon du 27 au 30 décembre 2011 Durée du spectacle : 1 h 45 Techniciens en jeu, régisseurs plateau Fabrice Cazanas, François Sautjeau Conseiller littéraire Gérald Garutti  lumières Julia Grand costumes Thibaut Welchlin coiffures, maquillage Nathalie Charbaut, Claire Cohen accessoires Fanny Gamet directeur des combats Didier Laval chant Emmanuel Robin  danse Véronique Élouard, Maud Tizon assistante Laure Charvin régie générale Julien Imbs

peu de choses. La mise en scène peut donc être une recontextualisation et donc nous replonger dans le contexte de l’écriture, ou au contraire se passer de nos jours et cacher une moquerie sous-jacente. De la même manière, pour Dom Juan, soit les costumes sont de type 17e siècle et la pièce se passe dans son contexte d’origine, soit ils sont d’un siècle indéterminé et cela insiste sur le caractère atemporel du personnage. Nous pouvons donc dire que l’histoire qui se déroule dans une pièce de théâtre

changements doux ou brutaux. Dans certaines scénographies, la lumière dessine un décor à elle seule. Costumier : Contemporains ou anciens, les costumes doivent éviter de paraître trop neuf. De plus ils imposent à l'acteur certaines contraintes (mouvements, démarche, voix). Parfois ils produisent un contraste, parfois ils agissent en redondance. A travers le choix du costume, apparaît aussi l'option réaliste ou allusive du metteur en scène. Maquilleur : Les cosmétiques permettent de modeler et d'accentuer

plus complexe et d’autant plus intéressante que, tout en accomplissant son devoir de roi en lendemain de guerre, Créon veut sauver Antigone (le roi est alors aussi le siège d’une lutte intérieure). Au XIXe siècle, Le « Bon appétit, Messieurs » de Ruy Blas qui fustige les « ministres intègres » qui déchirent l’Espagne, sonne comme une déclaration de guerre entre le « laquais » en livrée et les puissants avides de pouvoir, dont le plus noir est Don Salluste. Ce type d’affrontement sur scène permet à

Dorante dans Les Fausses Confidences, mais également de tous les autres personnages Araminte, M. Rémy, Marton. Il en est de même pour Dame Bérarde dans Le roi s’amuse ou Don Salluste dans Ruy Blas de Victor Hugo. Le spectateur est parfois, lui aussi, maintenu dans l’ignorance de la vérité au sujet d’un personnage ou d’une manipulation dans Art , le spectateur lui-même ne sait