Costumes Ruy Blas

Préface de Ruy Blas (1838) Hugo redéveloppe l’idée du drame : comédie / tragédie. « Le drame tient de la tragédie par la peinture des passions et de la comédie par la peinture des caractères. Le drame est la 3e grande forme de l’art comprenant et insérant les deux 1ères. » →Le drame s’oppose à la tragédie classique et se définit d’un terme : LIBERTE. Au XIXe siècle on invente l’importance des décors et des costumes. Le théâtre romantique est un spectacle total. Invention du costume d’époque,

leurs yeux, la représentation est un moment essentiel dans le processus de création. Car le spectacle est lui-même une expérience intense, qui repose sur le charme d'un lieu et le partage collectif des émotions. La salle, la scène, le décor, les costumes participent à la magie de la représentation théâtrale. Le texte a besoin d'être porté par cette atmosphère, par les conditions dans lesquelles, rassemblé, immobile dans l'obscurité, le public découvre la pièce. Celui-ci est alors solidaire, comme

théâtre par rapport au livre et surtout grâce aux acteurs, aux décors, au ton de la voix de l'acteur, la gestuelle et les costumes. En assistant à la pièce de théâtre, le spectateur peut voir la mise en scène, le jeu des acteurs, il peut aussi comparé les détails du livre a son adaptation sur la scène. Ainsi un bons nombres de pièces de théâtre ont étaient adaptées au cinéma, Ruy Blas nommé en film La Folie des grandeurs. Ainsi le théâtre a de nombreux centres d'intérêt mais peut aussi donner du plaisir

flamme. » La tragédie classique, comme les comédies de caractère, ont su inventer des situations originales et exprimer, dans des répliques éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec plaisir et émotion les échanges de Ruy Blas et de Doña Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand. Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais

écrit. « Est un lieu physique et concret » : un lieu ancré dans l’espace, un lieu réel. Il existe plusieurs types de scènes, agencés différemment selon les époques. « Qui demande qu’on la remplisse » : avec quoi ? des acteurs (jeu corporel, costume), le décor, des objets, la lumière, la musique, effets sonores… « Qu’on lui fasse parler son langage concret » = qui s’adresse aux sens (opposé au langage de la parole) « Aux sens » (du spectateur): à la vue, à l’ouïe, à ses émotions aussi

linard@lacomediedereims.fr Jérôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent

l’aspect comique, d’autres sur le tragique. De plus, voir la pièce apporte des plus. La parole définit le personnage. Le monologue permet au personnage d’exprimer ses sentiments, pensées les plus intimes. Par exemple, à la scène 4 de l’acte III, dans Ruy Blas de Victor Hugo, le personnage éponyme dévoile son amour pour la reine. Aussi, nous pouvons voir les personnages muets comme Willie dans Oh ! les beaux jours de Beckett. Le dialogue permet également de définir le personnage et plus particulièrement

linard@lacomediedereims.fr J érôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent

réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent trois types de spectateurs assistant à une pièce de théâtre : « la foule demande des sensations, la femme, des émotions, le penseur, des méditations » déclare-t-il dans la préface de Ruy Blas. Racine appuie plus sur la partie émotionnelle de la représentation : "La principale règle est de plaire et de toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus

qui n'ont aucune idée du costume d'un cardinal n'ont pas su le reconnaître sur le document proposé avec le sujet, et n'ont donc pu commenter sa position en retrait, derrière le nouveau duc, et pourtant centrale sur la photographie. Quant aux références à Tartuffe et à l'anticléricalisme de la fin de la Restauration et de la Monarchie de Juillet, elles leur ont tout bonnement échappé, sans parler du traître de mélodrame, qu'ils ont pourtant fréquenté l'an dernier avec Ruy Blas mais dont ils n'ont pas