Cours Sur La Laideur

ensembles – Scènes de la vie privée, province, parisienne, politique, militaire et de campagne. En 1850, il souffrait tellement d’une tension nerveuse qu’il en mourant appelait le médecin Horace Bianchon, un des personnages imaginaires de ses romans. Au cours de sa vie Balzac a créé des centaines d’oeuvres avec des milliers de personnages pour faire un tableau de la société contemporaine aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants chefs-d’oeuvre de la littérature. Le Père Goriot est un petit roman

zone sud. A la libération en 1945, il publiera son plus célèbre roman, Aurélien. Situation du passage dans l’œuvre Aurélien raconte l'amour impossible entre le personnage éponyme, jeune bourgeois désœuvré, et Bérénice, jeune femme en quête absolu, au cours des années 1920. Nous étudierons ici l'incipit du roman. ProblématiqueEn quoi Aragon, dans cet incipit déroutant fait-il le portrait d'un anti-héros en prenant le contre-pied des récits traditionnels ?Mouvements- Un incipit qui rompt avec la tradition

qui renvoient plutôt à l’idée de contraintes, de conventions, de normes, bien éloignées de tout ce que l’on considère spontanément comme « artistique ». L’artiste, livré à son inspiration et à son talent, ferait ce qui lui plaît, laisserait libre cours à ses pulsions créatives non entravées. Son œuvre serait unique, originale et inutile. En effet, l’art recherche la beauté plus que la fonction, la singularité plus que la reproduction : en ça il se distingue de l’artisanat, qui préfère la sérialisation

premières pages, un portrait négatif : « Je viens d’avoir trente-quatre ans, la moitié de la vie. Au physique, je suis (…) plutôt petit. » avant d’ajouter que chaque fois qu’il rencontre son image dans la glace, à l’improviste « [il] se trouve d’une laideur repoussante ». Le romancier désabusé, déstabilise d’emblée son lecteur, qui éprouve un certain malaise face à ce personnage qui s’avoue faible et dévoile ses obsessions et ses angoisses. Tr : Cependant, si par ses aventures malheureuses, sa vie

liée à un phénomène d'imitation. Les modes peuvent exister dans divers domaines, notamment artistiques : • Dans le domaine de l'habillement, la mode est la manière de se vêtir, propre à une époque ou à une région. « La mode est une forme de laideur si intolérable que nous devons en changer tous les six mois. » — Oscar Wilde • modes au pluriel désigne les ajustements et les parures de la toilette féminine, et s'applique plus particulièrement aux chapeaux des femmes : Magasin de

conception du beau au XVIIIe siècle, qui reposait uniquement sur la « simple nature ». Le peintre de la vie moderne recherche les différents « types » de la femme s’épanouissant dans la société. Baudelaire décrit ici aussi bien la beauté que la laideur de la femme que l’on peut rencontrer « la femme errante, la femme révoltée ». M.G montre son intérêt pour la femme au travers de trois chapitres leur étant destiné ; il essaie ainsi « de chercher et d’expliquer la beauté dans la modernité » représentée

et céleste de Dieu et ceux des terres réformées contraints à ne peindre que la nature ou des portraits. Néanmoins, et c'est ce qui picturalement importe le plus, tous ces peintres vont entretenir les mutations du sentiment imitatif apparues au cours du XVIIème que Wölfflin regroupe en cinq catégories. Le baroque, par rapport au classique, privilégie : le pictural sur le linéaire ; la profondeur sur la superposition des plans ; la forme ouverte sur la forme fermée ; la multiplicité sur l'unité

connaissances. Victor Hugo est un précurseur de ce style avec les romans « Les Misérables » ou « Notre Dame de Paris ». Ces romans mettent en avant, respectivement, la vision du plan économique et social de Victor Hugo et son point de vue sur la beauté et la laideur. Ces opinions son, en général, comprises à la fin du livre en même temps que la « morale ». D’autres romans ont comme objectif de renseigner le lecteur sur un fait passé ou présent comme la guerre ou un fait divers. Le livre « L’archipel du Goulag »

évoluer. Autrefois, l’art était davantage une action d’imitation et de représentations religieuses ou mythologiques. Les « artistes » n’étaient que des artisans qui exécutaient les commandes de la noblesse sans impliquer leurs émotions. Mais au cours du XVII ème siècle, la libéralisation de la pensée, grâce au siècle des Lumières, a élargi le champ de la considération artistique, les philosophes ont changé la perception de l’art, en écrivant différentes thèses. Pour Hegel, l’art ne doit pas

ferroviere. En 1982 c’est une rupture totale avec le design des locomotives. Escalier goute Raymond Loewy int et exterieur d’avions, puis s’est spécialisé dans le design grapique. Logo Lucky Strike, new man (palindrome) spar, etc… il écrit la laideur se vend mal. Ecrit en 63. XIXeme siecle : Crystal palace : exposition universelle de Londre par la reine victoria : démarage commercial du design 1851. La marchandise, le capital (75p) de Karl Marx (y était) L’objet ne se réduit pas à sa dimension