Créativité Lexicale

Dissertation de philosophie Sujet : L’artiste travaille-t-il ? [Introduction :] Depuis l’Antiquité, la création artistique est rapprochée du génie. Les Muses inspiraient poètes, peintres, sculpteurs, musiciens. Dans ce contexte on peut se demander si l’artiste travaille pour produire ses œuvres ou bien s’il dépend uniquement du génie et de son inspiration. Nous verrons d’abord ce que représente le génie dans la production d’œuvres d’art. [I. Le génie est indispensable à la création artistique :]

DISSERTATION : “Puisque l’écrivain n’a aucun moyen de s’évader, nous voulons qu’il embrasse étroitement son époque; elle est sa chance unique, elle s’est faite pour lui et il est fait pour elle.” Pensez-vous que la valeur d’un texte littéraire repose essentiellement sur ce lien étroit entre l’écrivain et son époque ? Jean-Paul Sartre affirme, dans son recueil d’articles, Situations II, que la valeur d’un texte littéraire repose essentiellement sur la relation de l’auteur à son époque, autrement

création artistique est-elle essentielle pour le devenir de l’Homme ? » Tout d’abord, il faut bien différencier la création de la créativité. En effet, la première désigne l’action de conceptualiser, de partir de rien pour accomplir une œuvre, tandis que la créativité implique pour sa part un certain rendement, une notion de productivité. On pourrait dire que la créativité est le travail de la création. C’est donc plutôt sur la création que nous allons nous attarder dans ce travail. La création est

tout de suite adhéré . Cet outil nous a paru très intéressant à utiliser avec des personnes porteuses de déficience intellectuelle car il leur a permis de travailler sur l’estime de soi, via notamment leurs créations, la capacité d’attention, la créativité, l’expression ou encore la motricité. Cet atelier de médiation artistique m’a également permis d’entrer en relation rapidement avec ces jeunes . Au cours de mon second stage en Service d’Accompagnement à la Vie Sociale (SAVS), j’ai proposé

culture d’innovation L ’innovation doit être inhérente à la culture d’entreprise; c’est peut-être même la chose la plus importante. Trop souvent, dans les PME, si le chef d’entreprise est personnel- Faites sentir à vos collaborateurs que la créativité et l’innovation sont importantes pour l’entreprise et que vous attendez et apprécieriez qu’ils participent à ces processus et prennent des initiatives. Vous nourrirez ainsi efficacement votre potentiel innovateur. 2. Les ‘triggers’ créatifs

base pas uniquement sur une technique particulière, mais qu’elle met également en jeu la créativité, la sensibilité et l’expression corporelle comme moyen de communication. Mon activité de danse est récente pour moi. J’ai auparavant pratiqué de la gymnastique rythmique et sportive. De cette expérience, j’en ai ressorti la motricité et la connaissance de mon corps. Cependant, j’ignorais la composante de créativité, de passation de sentiments et expressions destinées aux spectateurs. Après quelques

Une proposition de carnet d’histoire des arts à l'école Chaque oeuvre rencontrée est l'occasion pour l'élève de : - ressentir et exprimer des émotions - acquérir des connaissances (notamment la caractéristique principale retenue dans l’œuvre qui constitue l'objectif principal de la séance, - cf. préparation de séance). - d'avoir une pratique artistique. Ce cahier permet à l'élève de garder des traces de son parcours dans l'art : c'est parce qu'il construit cette mémoire de ses rencontres

Introduction Il est difficile de définir l’œuvre d’art. En effet, la diversité des œuvres, de leurs fonctions éventuelles dans la société, des intentions de leurs auteurs, de leurs matériaux, de leur style fait qu’on ne dispose pas de critères objectifs universels évidents pour juger qu’une œuvre est artistique. Même les effets produits par ces œuvres sont très divers. Ces effets à partir desquels on tend à juger une œuvre d’art ne sont d’ailleurs pas exclusifs de l’art : ce peut être l’émotion

western. Ensuite, est apparus le fantastique ainsi que le genre espionnage. Au Royaume-Uni, c’est en 1955 que démarre la première série télévisée britannique sur la BBC. Mais la hausse de productions concurrentes pousse la BBC à développer une grande créativité dans ses fictions et à instaurer une liberté de ton surprenante pour une chaîne publique. Les deux genres principaux, qui sont produits pour la télévision britannique, sont le genre historique et policier. En ce qui concerne les séries françaises

L'art est-il un luxe ? Introduction : Dans un monde où tout doit être utile, la question de la légitimité de l'art( et même de la pensée) et de plus en plus pausée. Si tout le monde va trouver une utilité à la technique, il est plus difficile d'en trouver pour l'art. L'art est une acitivité ou prône la création. Il semble alors être un domaine privilégié où ne semble régner aucune des contraintes ordinaire de la technique dans le monde du travail. Il est tentant de regarder l’art, sous un angle