Des Artistes Pour Quoi Faire

jeune homme devina dans ce personnage(2) ou le protecteur ou l’ami du peintre ; il se recula sur le palier pour lui faire place, et l’examina curieusement, espérant trouver en lui la bonne nature d’un artiste ou le caractère serviable des gens qui aiment les arts ; mais il aperçut quelque chose de diabolique dans cette figure, et surtout ce je ne sais quoi qui affriande(3) les artistes. Imaginez un front chauve, bombé, proéminent, retombant en saillie sur un petit nez écrasé, retroussé du bout comme

coluche Coluche (1944 - 1986) Michel Colucci, orphelin de père à l'âge de trois ans, commence à travailler dès l'âge de 15 ans. En 1968, il devient chanteur ambulant. Avec le comédien Romain Bouteille, il joue au "Café de la gare" où de futurs artistes célèbres le rejoignent : Gérard Depardieu, Miou-Miou, Patrick Deweare, Renaud. Plus tard, avec des copains, il fonde la troupe "Le vrai chic parisien". A partir de 1974, Coluche réalise ses premiers spectacles en solo et acquiert la notoriété

le fait que le but de l’art était de manifester la beauté. « Ces ressources multipliées, pour observer la nature dans tous ces mouvements et les aspects divers, mirent non seulement les artistes Grecs en état de représenter toutes ces beautés avec énergie et vérité, mais encore encourageaient le génie à faire un nouveau pas vers la perfection, et à s’élever au-dessus même de la nature réelle. Après avoir contemplé la nature dans ses plus belles formes, ils imaginèrent des formes encore plus belles

moment, l’auteur met en évidence la force d’une œuvre d’art qui, dans sa création, tient aussi au rôle prépondérant de l’artiste. Ce texte nous invite à réfléchir sur le génie artistique et ainsi sur ce que peuvent nous apporter les œuvres d’art. En quoi l’art est-il une médiation ? L’on trouverait presque curieux que Bergson emploie le terme « géniale » concernant une œuvre d’art tant on a tendance à penser qu’un objet d’art, s’il est devenu une œuvre, est nécessairement génial. De ce fait, les

ma question est « Est-ce que l’art peut sauver le monde ». Tous d’abord je vais vous parler de qu’est-ce qu’un art et en quoi il peut aider l’Homme à s’exprimer. Ensuite je vais vous parler de pourquoi il a permis d’apprendre certains évènements du passé et pour finir expliquer pourquoi ne correspond-t- il pas à tout le monde. L'art est défini à la fois comme un savoir-faire, une activité technique mais aussi comme le produit d’une activité artistique. On peut approcher une œuvre objectivement

sécession à Vienne. Il veut regrouper la majorité d’artistes autrichiens dans la capitale, afin de créer ce qu’il nomme « la force créatrice » du pays, et permettre des échanges d’idées plus directes ainsi qu’une meilleure communication avec les artistes étrangers. Il désire également renouveler l’art et ses normes qu’il juge comme n’étant plus d’actualité, et former un courant d’idées nouvelles international, pour combattre l’élan nationaliste des pays européens. Cet ensemble d’artistes crée

I) DISSERTATION Plan: Intro I) Artistes libres de toute influence et de toute règle a- relation poème-dessin renversée b- liberté quant à la forme c- liberté quant au contenu II) Thèmes chers au surréalistes a- La liberté b- L'amour/ l'amitié c- le rêve III) Liberté d'interprétation conférée au lecteur a- Lecteur libre d'interpréter c- "Lecteur créateur" Introduction: Le surréalisme est un mouvement littéraire, artistique et intellectuel de la première moitié du XXe siècle. Issu du dadaïsme

John Heartfield (1891-1968) est un des grands artistes communistes, qui a voulu utiliser ses connaissances professionnelles pour contribuer à la transformation de la société. Dadaïste, il s'est insurgé contre la folie de la Première Guerre mondiale. Spartakiste, il s'est dressé contre l'empire germanique et la République de Weimar vermoulue. Antifasciste, il a disséqué comme un chirurgien la montée rapide du fascisme. Communiste, il a contribué à l'élaboration de l'expérience socialiste en RDA.

Au début du XXème siècle, la Russie devient un foyer de l'innovation culturelle. Plusieurs mouvements abstraits voient le jour on les regroupe sous le terme générique d'Avant-garde, inventé par le poète français Guillaume Apollinaire. De nombreux artistes d'avant-garde étudient à Paris et à Munich avant la première guerre mondiale et dans d'autres villes où naissent de nouvelles formes d'art. Ils en rapportent les idées de Picasso, ou de Matisse, mais introduisent des innovations qui n'apparaissent

actifs immobiliers et mobiliers. Liliane et son mari André Bettencourt rencontrent François-Marie Banier en 1969 lors d'un dîner. Le photographe-romancier est alors âgé de 22 ans. Le couple richissime se lie rapidement d'amitié avec cet artiste qui fréquente déjà de très près le monde artistique ainsi que beaucoup de célébrités. Parmi elles : Dali, Aragon, Beckett, Sagan, Horowitz, Isabelle Adjani ou encore Johnny Depp. Liliane Bettencourt devient peu à peu son mécène. Le couturier Pierre