Des visages des figures

Introduction. 3 II) Historique de la greffe du visage. 4 III) La greffe du visage. 5 A) Dignité de l’Homme. 5 B) Vulnérabilité et image de soi 7 C) Le regard des autres sur la personne greffée. 9 IV) Le rôle de l’infirmier: 10 V) Conclusion: 11 VI) Bibliographie. 12 I) Introduction: A l’heure actuelle, vingt patients dans le monde ont bénéficié d’une greffe du visage, à la suite à d’un traumatisme balistique, d’une morsure

est presque médicale : Le champ lexical de l’horreur y est souvent présent « C’était un charnier, un tas d’humeur et de sang, une pelletée de chair corrompue, jetée là, sur un coussin. » La description de son visage y est abominable, presque immonde « Les pustules avaient envahi la figure entière, un bouton touchant l’autre […] sur cette bouillie informe, où l’on ne retrouvait plus les traits. Un œil, celui de gauche, avait complètement sombré dans le bouillonnement de la purulence » Par contre

Mae West Salvador Dali 1-L'oeuvre et son artiste: L'oeuvre: Mae West 1934 L'art Institute de Chicago Peinture 299x479 Puis en 1974 Le visage de Mae West en trois dimensions L'artiste: Salvador Dali 11 Mai 1904 – 23 Janvier 1989 Espagnol Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Surréalisme: les surréalites se sont is en quête du "fonctionnement réel de la pensée". Ils ont recourt à

incendiaires. L'allongement et la tension du cou, la bouche et son fin dard, l'œil en forme de larme, expriment le paroxysme de la douleur et de la détresse. La tendresse de ses bras qui enveloppent la frêle victime, la grâce du petit corps inerte au visage angélique, aux pieds menus, en font un groupe de Pietà. |   | Tombé symboliquement entre les têtes du taureau et du cheval, sur une table, (ou sur l'autel du sacrifice ?) un oiseau, sobrement dessiné sur fond de grisaille, est blessé à mort par

 revêtus de vêtements blancs, et sur leur tête, des couronnes d’or. Devant le trône il y avait une  mer semblable à du cristal ; et autour du trône quatre animaux. Le premier était à la ressemblance  d'un lion ; le second d'un taureau, le troisième avec le visage d'un homme, le quatrième était  semblable à un aigle […] Il ne se donnait de repos ni le jour, ni la nuit, disant sans cesse : Saint, Saint,  Saint, le Seigneur tout‐puissant. »    LE MESSAGE DU TYMPAN    Le tympan du portail représente le 

Lumière naturelle Jan VERMEER de Delf 1632-1675 La laitière, vers 1660 Axe médian vertical Inclinaison de l’ovale du visage Étudier un tableau de Jan VERMEER ? Quelle méthode ? On peut commencer par le regarder attentivement et décrire ce que l’on voit. fuite Lignes de Axe médian Dire ensuite comment les motifs (figures, horizontal objets, espace) sont organisés entre eux : un schéma de composition peut nous y aider… Point focal du regard « La beauté gît dans les gestes les plus humbles. », Tzvetan

les guerres, passées et à venir. ANALYSE DES FIGURES PRINCIPALES Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus ambigües. C'est cette complexité qui fait aussi la richesse de Guernica. Les expressions Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l’expression intense des visages. Le cheval Presque au centre du tableau,

rupture avec les canons traditionnels des portraits et également dans la manière d’envisager le portrait en lui-même. Description : La comtesse del Carpio est représentée quasiment en grandeur nature, au centre du tableau, de trois quarts avec le visage presque de face et les mains croisées soutenant un éventail fermé. Elle porte la traditionnelle robe noire à basquine découvrant ses pieds chaussés d'escarpins brodés, la mantille espagnole et un grand nœud de soie rose ornant sa chevelure. Elle

sens dans lequel, pour faire le portrait de l'aimé, elle mêle la figure du père à celle du fils. En effet, un même amour l'unit à l'un et à l'autre et la confusion des deux figures entraîne une reconstruction du passé. De Thésée à Hippolyte, c'est d'un même amour que se réclame Phèdre. Sa déclaration initiale, "je l'aime", est aussitôt nuancée par la comparaison qu'elle établit entre le père et le fils. En effet, niant aussitôt la figure paternelle par l'expression "non point tel que" suivie de " mais

ce qu'elle ne sait pas, c'est que son prétendant, Dorante a eu la même idée. Dans cette première scène de l'acte 1, on peut voir la servante de Silvia (Lisette) et Lisette qui discute du mariage. I. Une démonstration par le portrait a. Trois figures emblématiques -Le portrait est ici marqué par l'exagération des défauts, afin de stigmatiser seulement les défauts. Le discours direct de Silvia reprend l'avis que tout le monde se fait. Marivaux pour construire ces trois portraits va se servir