Des visages des figures

1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon, et il invente en compagnie de Georges Braque un mouvement artistique majeur du XXème siècle : le cubisme, caractérisé par une recherche sur la géométrie et par la décomposition des formes du réel en figures parfois étranges. Les formes sont simplifiées et éclatées. Il participe également au courant de l’expressionnisme (courant artistique né à la fin du 19ème siècle en Europe du Nord cherchant à exprimer la souffrance et le tragique en les déformant

partie droite est plus haute que la partie gauche mais on ignore comment s'effectue le passage de l'une à l'autre puisque le visage de Mona Lisa coupe cet arrière-plan (cf. Daniel Arasse). Diapositive1 identification des éléments du tableau, d'après la lecture de Daniel Arasse © graphisme Michel Renard 3) la lumière La lumière provient de la gauche et illumine le visage, la gorge et les mains du personnage. Le choix de vêtements sombres accentue la centralité visuelle des parties éclairées

inhospitalière. La partie droite est plus haute que la partie gauche mais on ignore comment s'effectue le passage de l'une à l'autre puisque le visage de Mona Lisa coupe cet arrière-plan (cf. Daniel Arasse). identification des éléments du tableau, d'après la lecture de Daniel Arasse  © graphisme Michel Renard 3) la lumière La lumière provient de la gauche et illumine le visage, la gorge et les mains du personnage. Le choix de vêtements sombres accentue la centralité visuelle des parties éclairées. C'est l'humain

lieu depuis les années 60 à une nouvelle tendance critique dont l'intérêt heuristique et la riche bibliothèque des travaux qui lui ont fait escorte ne se démentent pas depuis. En témoignent trois ouvrages parus ou réédités tout récemment : Figures mythiques et visages de l'œuvre, De la mythocritique à la mythanalyse1 de Gilbert Durand; Mythocritique, Théorie et parcours 2 de Pierre Brunei; et Les mythes à travers les âges 3 de Joseph Campbell. Disciple de Gaston Bachelard, Gilbert Durand est l'un des

Fiche : Les figures de style Voir aussi le manuel, p. 278-291 FIGURE DE MOTS JEUX SUR LES SONORITÉS ALLITÉRATION : Répétition de consonnes produisant des sons identiques ou proches. « Ton thé t’a-t-il ôté ta toux ? » « Voilà ! Vois en moi l'image d'un humble vétéran de vaudeville, distribué vicieusement dans les rôles de victime et de vilain par les vicissitudes de la vie. Ce visage, plus qu'un vil vernis de vanité, est un vestige de la vox populi aujourd'hui vacante, évanouie. Cependant, cette

1: CHOIx Du vISuEL Pour ce genre d’illustration vu qu’on ne gardera que le visage il faut bien entendu faire attention aux détails pour essayer de trouver la photo la plus adéquate possible. On peut bien sûr retoucher une photo presque parfaite pour n’en garder que le meilleur. 16 .psd 11/2010 | www.psdmag.org/fr NeBuLa Dossier 2 Comme toujours le détourage est important. une fois le visage détouré avec la Plume, copiez le calque de base. Puis en cliquant sur l’icône du tracé

révolutionné la représentation par la géométrisation. L’œuvre Les demoiselles d’Avignon est le point de départ du cubisme. Pablo Picasso (1881-1973) réalise des corps humains qui sont massifs et géométriques. Le peintre recherche des volumes. Ses figures sont comme des sculptures. L’utilisation des formes géométriques et la représentation de toutes les facettes d’un objet marque une rupture avec la perspective (la profondeur). Les artistes cubistes fragmentent les objets et les personnages dans leurs

l’abondance) daté de 1591. Si Arcimboldo n’a pas eu d’élève, il a inspiré de nombreux copistes en son temps et le genre des têtes composées se perpétue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il est repris au XIXe siècle par les caricaturistes, notamment pour les figures de Napoléon Ier, de Napoléon III et des souverains belges, Léopold Ier et Léopold II. Il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes adeptes du jeu de mots visuel. En revanche, c’est à tort que l’on attribue à Arcimboldo des paysages anthropomorphes

Séquence 5- Etude du portrait : des visages et des images : Objectifs : Être capable de rédiger un portrait. Analyser et repérer els expansions du nom Définir le portrait en littérature et en arts. Séance 1- Du texte explicatif au texte descriptif : le portrait d’une coquète : Définir le portrait : c’est la représentation d’une personne par l’image, et par extension, la représentation d’une personne par l’écrit ou par l’oral. Le mot portrait est issu du latin : « portrare » qui

Bouvard) est plus haut que le canal // Bouvard est plus grand que Pécuchet .les écluses, qui connotent l’idée de fermeture, s’opposent au canal et au boulevard, des artères qui connotent l’idée d’ouverture. A mettre en parallèle avec la position des visages et des corps des 2 hommes Donc un décor symbolique à l’image des 2 personnages qui vont se rencontrer. Noter d’ailleurs la présence du chiffre 2 dans ces lignes (2 écluses, 2 rangs de barriques) et la température extérieure, ellemême symbolique (33