Des visages des figures

Pages 30-31 Partie 2. Effets d’i interactions Pages 32-33 IV. Discussion et conclusion Pages 34-38 Partie 1. Discussion Pages 35-37 Partie 2. Conclusion Page 38 V. Bibliographie Page 39-41 VI. Table des figures Page 42 VII. Annexes Pages 43-58 VIII. Résumé / Abstract Pages 59 [pic] Lors de ma première année de master, je devais réaliser un travail de recherche. J’ai choisi le thème de la reconnaissance des émotions

des corps, la direction des membres. Le côté AB du losange commence sur le personnage qui souffle dans le coquillage se poursuit le long du corps de l'Amour de gauche, pour finir sur l'avant-bras droit de l'Amour du haut. Le côté CB s'amorce sur le visage du joueur de trompette continue avec l'Amour de droite et s'achève sur l'épaule de l'Amour du centre. Le côté DC suit la ligne formée par le corps de l'Amour du bas ainsi que celle du corps du joueur de trompette. Enfin, le côté DA est marqué par

.................................................................................. Les tempes ................................................................................................................. 48 48 49 52 52 54 56 Chapitre 5 : Le visage ............................................................................................ 59 Les yeux ..................................................................................................................... La symbolique du regard

en majesté Dans l'art roman, les corps représentés sont peu sexués, et ce sont souvent les vêtements qui distinguent l'homme de la femme. Ainsi, prenons pour exemple La Vierge Noire (annexe 1), de l'Eglise de Dorres, datant du XIème siècle. Le visage de la Vierge est alors peu expressif, affichant une béatitude quasi divine, qui met en valeur l'Enfant qu'elle maintient de sa main gauche. Longiligne et adossée au support, aucun des attributs féminins n'est alors au premier plan. En effet, à l'ère

du télescope 1.1. En se regardant dans chacun des miroirs, Clémentine constate que le premier (noté miroir M1) donne une image plus grande de son visage que celui-ci alors que le second (noté miroir M2) en donne une image de même taille. Sans souci d'échelle, compléter LES FIGURES 10 ET 11 DE L’ANNEXE EN PAGE 13 en déterminant l'image A'B' du visage AB de Clémentine servant d'objet respectivement pour un miroir plan et pour un miroir sphérique. À l'aide de son observation et des schémas précédents

au plus près de la pensée de Léonard De Vinci, des limites et du fantastique potentiel de ses réalisations. Ses carnets pouvaient parfois contenir toutes sortes d’éléments, des commentaires de géométrie, des études de faune, de flore ou encore de figures humaines mais aussi des éléments surprenants comme par exemple une recette pour éclaircir la couleur des cheveux. Mais ses planches se révèlent presque construites, d’une façon personnelle et selon une organisation traduisant souvent le mode de pensée

le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur… C'est aussi l'époque des maternités roses. De 1907 à 1909, Picasso est sous influence de l'art africain, notamment de l'art congolais. Cette période est marquée au début par les deux figures du côté droit des Demoiselles d'Avignon qui ont été en partie inspirées par les masques africains que Picasso possédait. De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées « cubistes ». Elles sont caractérisées par une

chargée de métaphores et de clins d'œil par rapport à ses propres œuvres. Picasso, qui est agnostique (septique vis à vis de la religion et attend une preuve en l'existence d'un Dieu), a réalisé le long de toute sa vie de nombreuses études de la figure de Christ et c'est que, malgré tout, il a semblé à l'artiste difficile de se soustraire à la forte influence de la religion chrétienne qui régnait dans son Espagne natale. C'est un tableau assez surprenant dans l'œuvre de Picasso. Le peintre a en

plus complexe pour produire une logique de la sensation dans laquelle culmine la « sensation colorante ». Pour étudier ces différents chapitres, il peut être intéressant de dégager trois grands thèmes, la Figure, la sensation et l’acte de peindre, dans lesquels ils se retrouvent. • LA FIGURE Bacon et le refus de la figuration Avant toute chose, il faut comprendre dans l’œuvre de Francis Bacon un véritable refus de la figuration, c'est-à-dire de la représentation, de l’illustration et

chose dans cette homme qui peut faire penser à un artiste mais le jeune perçut dans cet homme quelque chose qui monter sa vrai nature, une nature à s’intéresser à l’argent plutôt qu’à l’art « mais il aperçut quelque chose de diabolique dans cette figure, et surtout ce je ne sais quoi qui affriandes les artistes. ». A ces habits nous pouvons deviner qu’il a une certaine richesse « à la magnificence de son rabat de dentelle », « une dentelle d’une étincelante blancheur et travaillée comme une truelle