Des visages des figures

unique) ainsi que la valeur de la main du peintre, là c’est la machine et ses hasards d’encre qui déborde ou manque qui crée la valeur plastique du tableau. L’auteur de l’œuvre est Andy WARHOL  ces un artiste peintre, sculpteur, vidéaste américain – Figure centrale du Pop Art Le titre de l’œuvre est Marilyn MONROE, réalisé en 1967 Lieu de conservation et/ou exposition : Collection particulière Le sujet : Andy Warhol fut un membre important du Pop Art. Il commença sa carrière comme illustrateur

on a pu voir que le portrait se faisait de bas en haut suivant le regard d’un spectateur des comices. On remarque également que la description commence de manière assez générale avant que le narrateur se focalise sur deux détails symboliques : le visage et les mains. Le personnage semble disparaître dans ses vêtements comme l’indiquent les verbes « se ratatiner dans ses pauvres vêtements » et « des manches de sa camisole rouge dépassaient deux longues mains ». Cette impression est renforcée par

la période du Bauhaus, pendant laquelle Kandinsky peindra beaucoup d’oeuvres très géométriques, comme dans la “Composition VIII”. On observe égélement une figure arrondie évoquant un visage de profil, avec un nez pointu et des cheveux dresses sur le sommet du crane. On aperçoit même un cercle noir bordé de rouge, évoquant un oeil. Cette figure pourrait peut-être former la métaphore d’un soleil rayonnant. La partie droite du tableau est composée de formes libres, de lignes larges et sinueuses

représentation de figures et de personnages. De son expérience parisienne ou il s’inspirera des thèmes et de l’univers de Degas ou encore de Toulouse-Lautrec, Picasso s’imprègnera par la suite des arts premiers, plus particulièrement des masques africains, puis de la sculpture ibérique faisant ainsi, dans une certaine mesure, référence à sa culture d’origine, ce qui conduira à une véritable transition dans son œuvre picturale et amènera une réflexion et une recherche poussée sur la figure humaine. On

sont les différentes représentations de la femme aux Etats-Unis des années cinquante soixante que le cinéma hollywoodien peut nous révéler ? I- Les différences physiques distinguent deux femmes. 1) La femme comme «sex symbol»: Des visages variés. a) Une image idéalisée ( Analyse de films) b) L'actrice américaine: un objet commercial 2) Une évolution du style vestimentaire a) Les changements dans la mode féminine II-Deux personnalité

prend les 2/3 de la toile. Le gros plan de son visage accentue ses sentiments. Lichtenstein fait un plan frontal de cette femme. Ses traits sont doux et fins, elle a de grands yeux bleus en amende, des cils de biche, et des sourcils bien dessinés. Sa bouche est rouge et pulpeuse. Ses cheveux sont blonds, légèrement ondulés. Pour peindre sa peau, Lichtenstein utilise la technique des ben days. Cette technique fausse la sensation de profondeur, et le visage du personnage apparait parfait, sans relief

l’absence. Seuls, désespérés, marginalisés, ils frappent au visage pour qu’on les voie. Quelles qu’en soient les ramifications et les sources dans l’histoire de la psychologie, pour l’amateur de philosophie, cette théorie est attribuable à l’influence de la philosophie de Hegel sur les sciences sociales. Plus encore, les principaux traits du portrait-robot que les spécialistes dressent des loups solitaires évoquent immédiatement une des figures de la conscience décrites dans La Phénoménologie de l’Esprit

(on détecte 70 personnages et figures, dont la silhouette d'un chameau) et finalement ne termina jamais son oeuvre. Il quitta Florence pour aller travailler au service d'un mécène, le duc de Milan Ludovic Sforza, durant 19 ans. Les moines, encombrés par une oeuvre invendable, auraient demandé à un peintre moins qualifié de la terminer. En 1485, Léonard rédige son "Codex Atlanticus", un livre manuscrit dans lequel figure des anamorphoses, les déformations d’un visage d’enfant et d’un œil. | "L'homme

lequel l’artiste a travaillé très longtemps puisque en 1859 et 1862 il a crée deux autres versions. L’artiste a travaillé sur le mythe de Médée de 1818 jusqu’à 1923 dans ses cahiers de croquis et en 1836 il commence à travailler sur le tableau. La figure de Médée présente une torsion qui indique le mouvement, faisant allusion à la sculpture et accentuant la dimension dramatique et mythique. Les sources littéraires du peintre sont plusieurs, les œuvres d’ Euripide, de Sénèque, de P. Corneille, fait

fait que, s'il ne nous est pas possible de trouver de l'eau, nous avons recours à de la terre pure. Il est aussi possible d'utiliser du sable ou une pierre. En effet, le prophète Mouhammad  disait :"Quand le croyant fait ses ablutions et se lave le visage, tous les péchés qu'il a commis avec ses yeux partent avec l'eau, et quand il se lave les mains, tous les péchés qu'il a commis avec ses mains partent avec l'eau. Et quand il lave ses pieds, tous les péchés vers lesquels il s'est dirigé partent avec