Des visages des figures

fait plusieurs rencontres lors de son « voyage » : Erik et Willy, amis de Sibylle, Madame de Niehoff, une femme rencontrée lors d’un gala, mais aussi des rencontres de paysages et de ses propres émotions. Au travers de ces cheminements propres et figurés, le narrateur effectue un véritable voyage intérieur qu’il tente d’exprimer par l’écriture, qui constituera à la fois le support d’un carnet de voyage très visuel et d’une ode à sa passion pour Sibylle. La nouvelle se situe entre le caractère personnel

comprendre Même si un évenement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. ANALYSE DES FIGURES PRINCIPALES : Le tableau de Picasso n'est pas la simple illustration d'un événement, mais sa transposition en une succession d'images extrêmement complexes. C’est une œuvre figurative car on reconnait des éléments réels. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus ambigües. C'est cette complexité qui fait

réaliste, extrêmement soignée, comme support aux délires issus de l’inconscient. Si l’environnement de Cadaqués hante ses tableaux avec des formes minérales, tout un bestiaire plus ou moins monstrueux s’éparpille dans les tableaux, chacune de ces figures ayant une explication métaphysique pour le peintre. Tout cela renvoie à l’enfance, aux peurs jamais surmontées, à cette volonté de retrouver de manière quasi automatique les rivages de l’inconscient. Le corps féminin, la mort demeurent au centre de

toilette totale seule mais, sur incitation, elle peut se laver la figure, les dents, le torse devant, se peigner : => je l'incite régulièrement à se mouvoir, je lui propose de faire tous les gestes, même aidée partiellement, je l'invite à la marche, aux changements de position et de lieux (chaise / fauteuil, changement de pièce, ..) Pour lui éviter souffrance physique et essoufflement : => je corrige en cas de postures antalgiques, de visage crispé,.. => j'écoute sa respiration (essoufflement), =>

minimal et l'art conceptuel, le travail d'Erwin Wurm, d'abord relativement immatériel, en tout cas désincarné, se présente comme la progressive et presque inexorable apparition de la figure humaine. D'abord évoqués par des vêtements vides, puis enfouis sous des vêtements, utilisés comme du matériel mouvant, la figure et le corps humain ont ensuite fait leur apparition pour constituer aujourd'hui les motifs essentiels de l'œuvre. Wurm, lui-même, a souvent utilisé son propre corps dans ses travaux,

géométrique, édifices monumentaux, bâtis avec des matériaux durables car conçus pour l’éternité. Sujets tournent autour de la figure humaine, fait allusion au divin, sacré mais aussi à la vie quotidienne (scène de chasse). Les figures ne st pas réalistes, lorsqu’elles st des portraits de défunts : attitudes sereines, dignes, qqc de très sobre, les visages restent neutres. Visage : de profil, par contre le buste et son œil st eux représentés de face. Statut de l’artiste : pas artiste mais artisan, œuvres

précédemment. La musculature y est saillante et les corps sont dans des positions toutes différentes. Mais c’est principalement dans la Sixtine puis dans le jugement dernier que Michel-Ange trouve l’espace nécessaire pour peindre des anatomies. Les figures peintes sur le plafond et les parties supérieures des murs ne sont pas sans rapport avec les âges de la vie. Au plus haut point de la salle les inuidis et surtout l’Adam de la création symbolisent l’adolescence, dans un monde où beauté et jeunesse

solidaires dans la lutte. Cette manifestation est donc celle du peuple. - La femme est le personnage le plus important, du fait de sa position dans la toile. On imagine que c’est elle qui donne le mouvement et conduit le peuple derrière elle. Son visage est d’ailleurs tourné vers eux, en même temps qu’elle brandit le drapeau, tel un signal d’assaut. Le terrain est accidenté (pavés, pierres, bois, etc) mais elle est pourtant pieds nus. De même que sa poitrine. L’incongruité de cette tenue la rend

célèbre dans le lectorat populaire. Son triomphe est toutefois gâché par l'adultère de sa femme Adèle avec son ami Sainte-Beuve. Le peuple de Paris assiste à un concours de grimaces qui permettra d'élire le pape des fous ; chaque concurrent exhibe son visage grimaçant au travers d'une rosace à la vitre brisée. Un dernier candidat se présente dont on apprendra par la suite qu'il est Quasimodo. Nous verrons tous d'abord que ce personnage est un personnage complexe paradoxal puis nous expliquerons par la

avancent vers le front, ils sont de dos, leur visage n'est pas visible. Ils traversent un champ de bataille, cette scène se passe avant le combat ; Au centre, figurent des corps allongés, déchiquetés au premier plan sur un fond de ruines, de destructions. Cette scène est le résultat des combats. Dans ce charnier, un soldat semble encore en vie : celui au masque à gaz ; A droite, le peintre s'est représenté dans le personnage, dont on voit le visage, qui tire l'un de ses camarades sans doute blessé