Description Personnages Phèdre

animaux, ou parfois des végétaux, à caractère anthropomorphique, a toujours servi à illustrer des leçons de sagesse pratique. Le genre provient de deux grandes traditions : l’occidentale représentée par les fables grecques attribuées à Ésope, et par Phèdre à Rome ; l’orientale qui prend racine dans le Pañchatantra sanskrit et qui nous est parvenue par Bidpaï en Inde et le livre de Kalila et Dimna en Perse et dans les pays arabes. Les apologues orientaux se présentent comme un corpus de textes reliés

engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

cette lettre argumentative montre-t-elle que l’amour contribue au bonheur ? 2. Voltaire, « Le Mondain », 1736 Quelle vision du bonheur Voltaire défend-t-il dans ce poème argumentatif ? 3. Rousseau, La Nouvelle Héloïse, 1761 Comment cette description des vendanges permet-elle à Rousseau de développer l’éloge de la micro-société utopique de Clarens et sa vision de l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation

bordures et surmontés de couronnes ducales et d’écussons dorés, font la décoration. » §2- Tout comme les didascalies permettent la description du cadre, les paroles rapportées nous renseignent sur les personnages (caractère, milieu social). Ainsi l’œuvre théâtrale est exclusivement basée sur ces paroles échangées qui permettent des rapports de force entre les personnages et permettent la compréhension de l’intrigue. Ces paroles rapportées directement témoignent de la volonté des auteurs que leurs œuvres

succès d'Agathon, disent qu'ils ne boiront plus qu'avec modération. Appuyé par Phèdre, le médecin Eryximaque approuve leur résolution. 4 - [176c-178a]. Eryximaque propose ensuite de renvoyer la joueuse de flûte. Il se rallie à la suggestion de Phèdre de prononcer un éloge de l'Amour : les poètes ne l'ont pas célébré ni les sophiste, qui ont pourtant traité de sujets plus futiles. Socrate et les autres convient Phèdre à commencer. I - Les cinq éloges de l'amour [178a-198a] 1 sur 18 09/05/2013

3) Période de maturité III° LES APPORTS CONCEPTUELS 1) La théorie des idées 2) Le bien 3) L'opinion 4) La justice et politique 5) La vertu 6) REMINICENCE ET CONNAISSANCE 7) La dialectique 8) L'éducation IV° L'ACADEMIE 1) Fondation 2) Description V° INFLUENCES 1) Le platonisme après Platon 2) L'amour platonique 2/14 INTRODUCTION: Platon est un philosophe de l'antiquité,né en 427 av J.C et mort en 348 av J.C. Il fut élève de Cratyle (disciple d'Héraclite d'Ephèse) et d'Hermogène (disciple

trésor. » Cela dit, maître Loup s'enfuit, et court encor. La Fontaine, Fables, Livre I Séance Le loup et le chien La Fontaine remet au goût du jour le genre de la Fable au XVIIème siècle, en s’inspirant des Anciens, notamment d’Ésope et de Phèdre. La forme de la fable correspond parfaitement l’idéal classique de brièveté, et du « plaire et instruire ». Le récit met en scène un loup misérable, mais libre, et un chien vivant confortablement, mais privé de liberté. La fable exprime les avantages

du texte contraste avec le temps utilisé dans la partie centrale consacrée au tableau de la langue et de la littérature française avant Victor Hugo (vers 6 à 32). Dans cette évocation, c'est l'imparfait (temps de la durée, de l'immobilité, de la description) qui est employé. On y trouve fréquemment le verbe être, verbe d'état. Cette opposition révèle l'intention de Victor Hugo dans son plaidoyer : il s'agit de montrer qu'il a permis de faire évoluer une langue et un goût littéraire sclérosés, figés

doit rien représenter de choquant pour le spectateur sur scène : pas de mort, pas de scène intime, pas de langage vulgaire, pas de blasphème (insulte envers la religion). Les batailles et les morts se déroulent hors scène et sont racontées par un personnage après coup. Règle de vraisemblance : On ne représente sur scène que des éléments crédibles. Le spectateur doit croire ce qu’il voit, afin de pouvoir en tirer une leçon. La mort d’Hippolyte : Théramène fait le récit de la mort d’Hippolyte à Thésée

Platon dépeignent l'aspect social et culturel de la Grèce antique. Le texte contient une série de discours prononcés par Phèdre, Pausanias, Eryximaque, Aristophane, Socrate et Agathon sur l'idée de l'amour, en particulier sur l'effet et la nature d'Eros. Socrate reprend un discours qu'il a entendu de Diotime, une femme qu'il décrit comme sage, mais qui était apparemment un personnage fictif. Une fois encore, la structure du discours commence par le récit des qualités de l'Amour avant de parler de ses