Dessin d'architecture

le monde entier, en soutien à l’Amérique en guerre. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains. Il meurt à l’âge de 84 ans dans sa maison du Massachusetts.  Quel est son style artistique ? Ses dessins sont avant tout très narratifs : ils doivent être en parfait accord avec les textes d’actualité qu’ils illustrent jusque dans les moindres détails. Mais il y ajoute un clin d’oeil humoristique, apportant de la légèreté aux actualités de l’époque.

a combattu pour l’Allemagne lors de la 1ere Guerre Mondiale en France et en Russie. Il reste très marqué par la guerre. Peindre lui sert de thérapie. Il souhaite montrer toute l'horreur de la guerre à travers ses oeuvres. Il réalise environ 600 dessins, gouaches, aquarelles qui sont comme des notes, prises sur le vif ou à l’occasion d’un souvenir qui ressurgit, A cela s’ajoutent des œuvres mûrement travaillées : des toiles comme La tranchée, une série de 50 eaux fortes intitulées Der Krieg (la

arrogants, et que je rentrais chez moi, triste et découragé, alors, pour me consoler, mon père me racontait combien notre petite ville était belle du temps français1. » Son père le retire de ce lycée en 1894, et l'envoie à Lyon suivre les cours de dessin industriel de la Société d'enseignement professionnel du Rhône, il suit aussi les cours de peinture et d'arts décoratifs, toujours à Lyon. Suite à une pleurésie contractée en 1896, il doit rentrer à Colmar. Ensuite on le retrouve, jusqu'à 1909, comme

premiers parchemins, de 4 rouleaux, fait a l’encre noir sur un papier blanc. Ces dessins satiriques mettaient en scène des animaux désignant la corruption qui régnait au sein du clergé Bouddhiste.Plus tard, vers le XIX ième siècle, de nouveaux thèmes apparaissent avec Katsushika Hokusaï et Hiroshige. Les sujets abordés sont la nature, les paysages, la vie quotidienne et le fantastique.Hokusaï, surnommé le « fou du dessin », va créer des carnets de croquis appelé Hokusaï Manga. Il en existe quinze volumes

œuvre d’art de la rue ( graffiti ,Tage…). Je pense que c’est une œuvre d’art car elle est considéré comme telle aux yeux du public mais selon moi l’artiste anonyme a voulu s’exprimer ou dénoncer quelque chose et non pas délabrer un endroit avec des dessins stupide et moche . Pourquoi peut-on qualifier cette image d’œuvre « engagée » ? Je pense que l’artiste c’est amusé avec cette photo en voulant dénoncer un pays comme l’Amérique qui a des avantages comme McDonald’s ou Mickey avec lesquelles il

femme est l’objet de désir pour cet homme néanmoins réaliste vu qu'il la domine, et enfin nous verrons que la femme est source d’inspiration et de convoitise et que ces auteurs la sublime telle une déesse. Dans l’intégralité de l’œuvre, les dessins et les poèmes montrent une femme objet, sous l’emprise d’un homme.Le premier poème qui représente cette femme objet dominé par l’homme est «L’évidence». Man Ray se focalise sur les deux parties du corps les plus importantes; la bouche et l’œil de

surréalistes ont pour particularité de faire appel au rêve, à l’imaginaire, à la folie et à l’inconscient. Ils inventent des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve : le frottage, le grattage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés par André Masson ou encore les représentations du rêve avec un illusionnisme photographique avec Salvador Dali et René Magritte.

LITTERATURE Les mains libres est un recueil de poèmes écrit en 1937 fait par Man Ray et illustré par les poèmes de Paul Eluard , car oui , ce recueil est inversé , les poémes illustrent les déssins. Les mains libres s’inscrit dans le mouvement surréaliste de par l'écriture de ses poèmes et par le type de déssins qu'on y trouve , assez libres. Le titre nous annonce que la main se trouve au cœur du recueil et aussi de par le fait que les mots "les mains " sont au cœur du titre. La couverture peut nous

la copie du dessin. On disait dans le livre : « Les serpents boas avalent leur proie tout entière, sans la mâcher. Ensuite ils ne peuvent plus bouger et ils dorment pendant les six mois de leur digestion. » J’ai alors beaucoup réfléchi sur les aventures de la jungle et, à mon tour, j’ai réussi, avec un crayon de couleur, à tracer mon premier dessin. Mon dessin numéro 1. Il était comme ça : J’ai montré mon chef-d’œuvre aux grandes personnes et je leur ai demandé si mon dessin leur faisait

Girodet annonce bien la manière dont les critiques auront pris ce tableau. En effet s’il fut ouvertement critiqué de ce qu’il dérange par l’effroi qu’il concentre, on ira néanmoins jusqu’à comparer des aspects de son tableau à Michel Ange pour le dessin et à Rubens pour les couleurs, c’est ce que fit le critique Pierre Chaussard. Cela étant, l’on reprochera à Girodet d’avoir utilisé pour son tableau vu comme un tableau d’histoire, un sujet de fait divers car, contre toute attente, Girodet n’aura