Dialogue Théatral Comique

Récapitulatif : La parole au théâtre (exposé) Les différents « types » de paroles au théâtre | Leurs fonctions théâtrales | Exemples | Le dialogue :Conversation entre deux ou plusieurs personnages (ou style direct). | Le dialogue entre les personnages permet petit à petit de les caractériser : avare/infidèle…/malheureux. | ALBERT (se levant) - Si on allait manger ! HENRI - Bonne idée. Je meurs de faim. Il ferme son livre avec tant de force qu'il en fit sursauter les autres lecteurs. (didascalie)

commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre. Didascalie (n. f.) : indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques

Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits: les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue l'élément primordial d'une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits,les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains? Comment donc écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes

conflits auxquels ils sont confrontés.
Le premier but de la comédie est de faire rire. Il utilise pour cela divers procédés : le comique de mots : accents, répétitions, exagérations, mélange de ton, jeu de mots, sous-entendus) le comique de gestes (coups, chutes, entrées et sorties, poursuites) le comique de situation (quiproquo,décalage) le comique de caractère. Le comique a différentes natures : la satire (critique d'un vice ou d'un ridicule) la parodie (imitation exagérée et caricaturale d'un

courant ou soutenu ? d) Classe dans le tableau les mots et expressions suivants : merdre – que ne vous assom’je – ventrebleu – fiole – coupe-choux – vrout – n’ai-je pas un cul comme les autres ? Jurons et termes familiers - Tournures comiques - Néologismes* - *Un néologisme est un mot nouveau, qu’un auteur peut créer, à partir d’un mot existant par exemple. 3- a) Les personnages de la tragédie classique se caractérisent en général par leur grandeur et leur noblesse, et

profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Aristophane, Eschyle, Euripide, Ménandre, Sophocle respectivement poète comique, auteur tragique, poète tragique, auteur comique et auteur tragique de l’antiquité grecque sont les plus reconnus de leur époque. B) Le théâtre romain Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant

Molière joue du comique de mots : ce personnage médiocre, qui ne s’exprime pas avec aisance et n’est guère sensible aux beautés de la langue poétique, fait pourtant des rimes sans s’en apercevoir : « Où sont donc les paroles que vous avez dites [12 syllabes => alexandrin]

est une mise en abîme : l’histoire se déroule à l’hôtel de Bourgogne à Paris, où va se jouer la pièce de théâtre La Clorise. L’atmosphère qui y règne est assez confondue et l’on rencontre tout les personnages présents lors de cette représentation théâtrale. Dans cette scène le personnage principal qui a pour défaut physique un énorme nez, est redouté pour la vivacité de parole et de geste qu’il déploie. D’ailleurs dans ce passage, le vicomte de Valvert, un riche noble, qui à qualifié le nez de Cyrano

La tradition théâtrale est ancrée dans la société occidentale depuis l’Antiquité et les fêtes païennes célébrant Dionysos et donnant l’occasion aux auteurs de tragédies et comédies de montrer leur talent. Une pièce de théâtre est constituée par une longue suite de paroles échangées entre les différents personnages. On peut donc se demander si le théâtre en Occident est uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Anthonin Arthaud. Pour cela, on s’interrogera, dans un premier temps, sur

Spectateur concentré sur les éléments visuels. Bcp de didascalies. Effet mécanique pour commencer la pièce : délimitation de l’espace. Clov ne sait pas ce qu’il veut faire, change d’avis. Parle au public ≠ illusion théâtrale. Clov claudique : pitié ou rire ? pathétique, tragique ou comique ?  ambigüité dans les registres. II. Hamm et Clov a) Caractérisation Clov [On apprend son nom] : pas traditionnel pour les spectateurs de l’époque. Dominé par Hamm qui l’insulte, le critique, lui donne des ordres