Dialogue Théatral Comique

LE THEATRE  Mots-Clefs : -Acte : Au théâtre, partie d’une pièce regroupant plusieurs scènes. Une pièce classique comporte en général cinq actes. -Aparté : courte réplique prononcée « a part » pendant le dialogue, entendue seulement par le public et parfois par un personnage. -Barbon : vieillard dans les comédies. -Bienséance : la règle de bienséance vient du théâtre classique. Elle impose une certaine « correction » morale dans les scènes représentées, et interdit la trivialité, la sensualité

Les aspects du comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel

principaux masculin de la pièce et dévoile t-il en même temps le projet de sa pièce. Dans une première partie, nous étudierons le contraste marqué des deux personnages, puis dans une deuxième partie, nous analyserons l’oscillation entre deux univers théâtraux : de la comédie classique à une scène dramatique. I)DES PORTRAITS CONTRASTES A° Deux personnages apparement opposés ... 1)Tout d’abord physiquement, deux personnages de carnaval ,issus de la commedia de l’Arte mais différents : arlequin/pierrot

registre comique, de la mythologie (Jupiter). Les personnages sont allégoriques et chacun va illustrer un comportement. Il y a un dialogue très travaillé car il y a une façon de rapporter les paroles pour ne pas ennuyer le lecteur (discours narrativisé). Variété des types de phrases : impératif (v1-2, QUE + subj, v6-7), interrogatives (v9 : vrai question, v9²-10 : rhétorique (sentiment de vexation). Conclusion : LF nous fait entrer dans le vive du sujet et donne à son récit une dimension théâtral grâce

son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle kata, stylisée et symbolique. Burlesque : Forme de comique outré, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations héroïques; l'épopée burlesque apparaît en France au milieu du XVIIe s. La comédie burlesque du XXe s. s'en prend surtout, sur des canevas grotesques et parfois

sociale précise. Cependant, on remarque que le costume possède aussi un rôle plus profond lorsqu'il ne possède déjà pas le rôle de base pour la pièce. Le costume aide aussi à expliquer les relations entre les personnages mais aussi à enrichir le jeu théâtral. Ensuite, comme le démontre ce corpus, le rôle du costume au théâtre est aussi celui d'expliquer les relations qui lient entre-eux les personnages, par exemple, dans la pièce de Beckett , En attendant Godot, malgrès des indices faibles du costume

voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent

Comique et tragique sont tout le temps liés dans la pièce, ce qui fait du comique un comique particulier. Humour noir typique de ce mélange entre comique et tragique. I. Les procédés théâtraux du comique 1) Les situations & les personnages * Hamm et clov forme un couple clownesque (Clov = fait penser à Clown, clown et auguste) Maître / valet (comédie) [Don Juan, Figaro, .. ] * Mise en abyme, théâtre dans le théâtre -> Clov s'adresse au public : p.43 "J'ai fait exprès" "une foule

✨ Lecture linéaire 1 ✨INTRO : Molière, célèbre dramaturge du 17 eme siècle, composa en 1673 « Le Malade Imaginaire » dans lequel il illustre par le comique et la comédie ballet, l’incompétence des médecins de son époque ainsi que la candeur de leur patients et particulièrement de la bourgeoisie. L’extrait que nous allons étudier est un monologue prononcé par Argan, le personnage principal, faisant office de scène d’exposition. LECTURE C’est par cet extrait que nous étudierons en quoi la scène d’exposition

rapportant à l’état d’ivresse. Les allures farcesques de la pièce sont basées sur le comique de parole. Type de comique le plus présent dans cette