Dialogue Théâtral Passion Tragique

Méthodologie du commentaire : sujet guidé sur un texte théâtral(Seconde 7/ TD lundi 06 février 2023)Objectifs : - être capable d’analyser un texte - mettre en place un plan de commentaire- rédiger une partie du commentaireTexte à commenter :Etape 1 : Analyser et interpréterLisez le texte et répondez aux questions suivantes pour repérer les enjeux essentiels du texte : · GENRE1) A quel genre appartient cette pièce (tragédie, comédie, drame romantique) 

lesquels des comédiens/acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'unmetteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limité. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

PLAN DE LA SÉQUENCE Problématique : La Princesse de Clèves, un roman qui met en scène le conflit entre un monde du paraître, celui de la cour et un monde de l’être, celui du coeur et de la passion. Edition de référence : Biblio lycée (Hachette) n° 49 A)LECTURES ANALYTIQUES | 5 extraits, étudiés en classe, feront partie de la liste d’oral : | |1. Le portrait de Melle de Chartres, tome I lignes 224 à 261 p 21 et 22.

l’action (que l’on peut résumer à la tentative de Tartuffe, faux dévot et imposteur,pour s’emparer des biens d’Orgon, son bienfaiteur) se déroule dans un lieu unique : le salon d’Orgon où défilent les personnages. Le temps est celui de l’urgence tragique : Orgon annonce à plusieurs reprises que le mariage de Mariane et de Tartuffe se fera le soir même ; il est sur le point d’être contraint à fuir et la famille manque de se retrouver à la rue. Comme dans la comédie à l’italienne, le personnel dramatique

DR AME ROMANTIQUE Prise de vue Le drame romantique est en fait une forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté

théâtre ? Son caractère dual le définit-il comme un « art introuvable » ou un art complet ? D'après l'affirmation de Florence Dupont, la dimension esthétique de la représentation est omniprésente au théâtre : on la retrouve dans de nombreuses formes théâtrales qui dépassent le texte, s'en émancipent. Néanmoins, cette représentation prend souvent appuie sur un texte littéraire ce même texte qui peut ne pas être représenté car il est aussi une œuvre littéraire à part entière même amputé de la représentation

registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125.

Antigone Introduction Cette pièce est une réécriture d’Antigone de Sophocle, auteur tragique de la Grèce antique. Elle s’inspire du mythe mais dans une version modernisée (ajout de scènes…). Ce dernier s’est concentré sur Crénon, alors que Jean Anouilh a centré sa pièce sur Antigone. Les tragédies mettent les personnages devant des dilemmes. Ces deux protagonistes font preuve de hybris/hubris : Crénon car c’est un tyran qui élimine tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, il empiète

comme faire sa toilette sans miroir » Arthur Schopenhauer Dans cet énoncé, Schopenhauer défend le fait de se rendre au théâtre, en lui attribuant une fonction essentielle. Il y a dans cette métaphore une forte valorisation de la représentation théâtrale ; en effet, l’auteur assimile la fréquentation du théâtre à un rituel d’hygiène quotidien, censé être accompli par tous. L’élément central de la métaphore réside dans la référence au miroir. Du mythe de Narcisse à l’émergence de la psychanalyse