Dilemme De Phedre

chacune de ses pièces : en 1671 avec Bérénice, en 1672 avec Bajazet, en 1673 (année où le poète est élu à l'Académie française) avec Mithridate, en 1674 avec Iphigénie en Aulide. Trois ans plus tard (1677), Racine fait éditer son théâtre et donne Phèdre, s'affirme très vite comme son chef d'œuvre, malgré l'échec des premières représentations. Après son mariage (1677) avec Catherine de Romanet, une parente de son cousin Nicolas Vitard, et revenu lui-même à la religion de son enfance, Racine vit

la vraisemblance[pic] participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire[pic], les lettres, les maximes[pic] et les portraits. La Fontaine

est au plus haut degré syncrétique, et on la retrouve précisément dans des courants qui connaissent une nouvelle faveur à partir de la Renaissance. Le néo-platonisme insiste sur l'idée de l'ascension vers la connaissance, déjà représentée dans le Phèdre par l'image de l'attelage et du cocher. Sénèque parle régulièr ement de l'existence comme d'une navigation. Il faudrait encore traiter ici de la mythologie et de métaphores comme le labyrinthe, et du cartésianisme dans lequel Edelman a montré la place

d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau de paille d’Italie 3 Beaumarchais, préface du Mariage de Figaro 4 E. Ionesco, Notes et contre-notes Prolongements 34 34 35 35 36 J. Racine, Bérénice A. Cabanel, Phèdre Mise en scène de Phèdre Extrait du film Œdipe Roi de P. Pasolini É. Jodelle, Cléopâtre captive E. Le Sueur, Clio, Euterpe et Thalie Pierre-Antoine Demachy, Le Louvre… Séquence 3 Racine et ses sources B. Flémal, Le Sacrifice d’Iphigénie J. Racine, Andromaque

minimum de liberté humaine qui essaie de lutter contre les forces de la fatalité =pathétique + dramatique donc = le héro travaille, mais à sa propre perte > Exemple Œdipe. Le personnage tragique est à la fois libre et prédestiné. - Présence de dilemme devient lorsque les deux solutions sont impossibles « il y a tragédie chaque fois que l’impossible au nécessaire se joint » Vladimir Jankélévitch. - Question de la faute tragique : qui peut avoir différentes formes (dans la tragédie grecque il

Lorenzo dans la pièce de Musset). Il essaye de justifier son action et de donner un sens à sa vie. Il est courant de voir au théâtre un personnage seul sur la scène se lamenter comme le jardiner de l'Electre de Giraudoux, ou essayer de résoudre un dilemme comme Rodrigue qui, dans Le Cid de Corneille se demande s'il doit venger son père et tuer le père de celle qu'il aime. Un bon texte théâtral est écrit d'une façon particulière : il comporte beaucoup de modalisations, comme on le voit dans les trois

qu’elles ne réussiront point. Je pourrais vous répondre pourtant que l’élégant Phèdre n’est rien moins que gai, que le laconique Ésope ne l’est pas beaucoup davantage, que l’anglais Gay n’est presque jamais qu’un philosophe de mauvaise humeur, et que cependant… ces messieurs-là, reprit le vieillard, n’ont rien de commun avec vous. Indépendamment de la différence de leur nation, de leur siècle, de leur langue, songez que Phèdre fut le premier chez les romains qui écrivit des fables en vers ; que Gay fut

vraisemblance[pic] participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la | |scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, | |relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. | |Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité

événements antérieurs qui expliquent la situation présente. L’exposition fixe en outre le genre de la pièce (comédie, tragédie, burlesque,…) Le nœud dramatique : L’intrigue se noue quand se précisent les obstacles qui s’opposent aux désirs des héros (dilemme dans la tragédie, mariage contrarié dans une comédie,…) Les péripéties : Différents événements se produisent qui permettent de modifier le cours de l’action : coups de théâtre, retournements de situation. Le dénouement : La scène finale constitue

culture ou le temps. Elle ne révèle pas l’intention originelle, mais le decorum, la convenance actuelle. A l’intention ancienne, elle substitue celle des lecteurs. Dans la préface de Gargantua, Rabelais se sert successivement des 2 alternatives d’un dilemme : - encourage le lecteur à lire son livre « à plus hault » sens (image de l’os à moelle) - s’en prend à ceux qui prétendent que les auteurs avaient mis csnt dans leurs œuvres tous les sens qu’on a pu y trouver.  appel à distinguer l’intention