Dilemme De Phedre

cette imitation n’est pas un plagiat : il s’agit de s’inspirer d’un auteur antique connu pour rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie

tombé hors de la mode. La tendance était pour des travaux beaucoup plus courts ("nouvelles" ou "romans de petits") sans structure complexe ou éléments aventureux (pirates, naufrages, kidnappings). Un intérêt pour l'amour, analyse psychologique, les dilemmes moraux et les contraintes sociales imprègne ces romans. Quand l'action a été placée dans un arrangement historique, c'était de plus en plus un arrangement dans le passé récent, et bien que rempli toujours d'anacronisms, ces romans ont montré un intérêt

Louise Labé des images concrètes et hyperboliques comme au vers 2 (« J’ai chaud extrême en endurant froidure »), ainsi que le champ lexical de la souffrance (« ennuis », « grief », « tourment » « douleur », « peine »). Dans la tragédie de Racine, Phèdre donne également une dimension 26 27 Thérèse Raquin Groupements de textes © Éditions Belin/Éditions Gallimard. physique à ses souffrances : elle évoque sa vive « blessure » ainsi que ses tourments physiques (« Je le vis, je rougis, je pâlis

Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage

imaginaire). ~ Racine et la fin du siècle Il détrône Corneille vieillissant avec Andromaque (1667). Ses tragédies, impitoyables huis-clos destinés à broyer les héros, sont les chefs-d'œuvre du théâtre classique (Britannicus, Bérénice, Bajazet, Phèdre). Ses rivaux de la fin du siècle créent des œuvres privilégiant le grand spectacle: les tragédies « à machines », avec des décors fastueux et des effets visuels, comme Circé de Thomas Corneille, ou les premiers opéras français comme Alceste, Thésée

doit. Par conséquent le ciel comique a un potentiel extrêmement ambigu par rapport non seulement à la fatalité tragique, mais aussi à la moralité officielle. La tragédie, elle, rétablit l'ordre par un mouvement cataclysmique; le jour, comme le dit Phèdre, redevient clair après la purgation: Et la mort, à mes yeux dérobant la clarté Rend au jour, qu'ils souillaient, toute sa pureté. L'ordre que rétablit la comédie, par contre, est profondément ironique. Cliton, qui reste seul avec les

deux connaissent un état de désarroi, chacune espère avoir un beau jour l’amour de Rodrigue. A remarquer dans la scène 8, la violence de Chimène, tout comme les méandres du comportement de don Diègue, tandis que la figure du Roi est effacée. Le dilemme du Cid est illustré par le vers : Père, maîtresse, honneur, amour. Le troisième acte pourrait s’intituler « Chimène aime encore Rodrigue, mais exige sa tête... » Rodrigue, venu voir Chimène pour remettre sa vie entre ses mains, se cache à l’arrivée

présence de sang sur la scène). De ce fait, violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi : « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux

inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). «  Ô cruel souvenir de ma gloire passée ! Œuvre de tant de jours en un jour effacée ! Nouvelle dignité fatale à mon bonheur ! Précipice

philosophique). Le problème est alors le suivant : le philosophe doit comparaître devant une instance qui a des règles du jeu qui ne sont pas celles de la raison, il se situe donc hors de son domaine de prédilection. Cette situation fait songer au Phèdre, 236 b – e, où apparaît une autre modalité du « hors de soi » en relation avec la passion amoureuse qui mobilise le divin (la fameuse mania, qui entraîne hors des murs de la cité). La formule « j’en suis arrivé à ne plus savoir moi-même qui je