Dimension Théâtral Des Liaisons Dangereuses

cherche à créer le suspens, mais aussi à choquer le public. En présentant une action qui se passe à la cour mais en choisissant comme personnage central un valet, le dramaturge mélange les références à la comédie et à la tragédie, brouillant les codes théâtraux auxquels le spectateur est habitué. À la scène 3, Ruy Blas revient sur son passé et évoque les raisons de son tourment. Identifiez le registre dominant dans cette scène et faites le portrait de ce héros romantique. Pour évoquer son histoire et ses

crapaud, le poème casse les attentes traditionnelles, puis nous nous intéresserons à la petite scénette que le poème dévoile et en particulier à son cadre spatio-temporel avant de porter notre attention aux personnages du texte et en particulier à la dimension symbolique du crapaud. Autoportrait dérisoire du poète à travers ce double qu’est le crapaud qui aspire à l’idéal sans pouvoir l’atteindre, qui est laid, rejeté, qui vit retiré, caché. Le symbole du crapaud, la volontaire brisure du sonnet, la dislocation

l’équipe technique et les comédiens nécessitent la présence d’un metteur en scène2. Ainsi, notre perception du théâtre sera considérablement modifiée. Les lieux et les publics vont se multiplier et on connaîtra les prémices d’une décentralisation théâtrale. Différents auteurs du début du 20ème siècle ont favorisé ce phénomène. On peut citer notamment Maurice Pottecher, Romain Rolland, Firmin Gémier, Antonin Antoine, Lugné Poe, Alfred Jarry. A cette époque on commence à voir venir petit à petit l’arrivée

quand les panneaux étaient sur place, en faisant paraître l’espace qu’ils ornaient comme une structure de jardin vue de l’intérieur – une sorte de gloriette de treillage couvert de plantes savamment disposées [vi]. Les personnages rajoutent d’autres dimensions : d’une part, des figures qui évoquent des nymphes ou des sirènes apportent une touche d’érotisme, toujours très léger, car elles ne font recours qu’à des poses gracieuses et à une nudité idéalisée pour l’exprimer, et qu’elles gardent une certaine

déjeuner, de 14h à 15h30, s’est tenue la séance plénière avec les enseignants-chercheurs, à laquelle a participé une bonne proportion des membres de l’unité - plusieurs, néanmoins étaient excusés en raison de colloques, et aucun représentant des études théâtrales n’était présent. Puis a eu lieu à partir de 15h30 la rencontre avec les doctorants seuls, suivie d’un échange avec le représentant de la tutelle, vice-président du Conseil scientifique, jusque vers 17h. Après une brève entrevue finale avec le directeur

évolution du genre romanesque du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde lE tExtE théâtrAl Et sA rEprésEntAtion, du xviiE sièclE à nos jours p. 6 p. 12 p. 18 p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène e p. 26 p. 32 p. 39 © rue des écoles, 2011-2012. Reproduction, diffusion et communication interdites

ni l'histoire de la langue, ni celle des styles, mais seulement l'histoire des Signes de la Littérature, et l'on peut escompter que cette histoire formelle manifeste à sa façon, qui n'est pas la moins claire, sa liaison avec l'Histoire profonde. Il s'agit bien entendu d'une liaison dont la forme peut varier avec l'Histoire elle-même; il n'est pas nécessaire de recourir à un déterminisme direct pour sentir l'Histoire présente dans un destin des écritures : cette sorte de front fonctionnel qui

du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06

L’imparfait ou le présent intemporel dominent. Les indicateurs de lieux (à droite, devant, etc.) sont nombreux dans le texte. 3. Le type argumentatif. L’auteur cherche à convaincre. Il a une thèse à défendre grâce à des arguments reliés par des mots de liaison (c’est une démonstration). L’auteur (l’énonciateur) peut être présent dans le texte et s’impliquer en utilisant le première personne : « je ». 4. Le texte explicatif L’auteur cherche à faire comprendre quelque chose. Il peut vouloir transmettre

les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué, sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences de la représentation théâtrale. Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour