Dionysiaques

parfaitement autre : impossible à nommer, identifier et pourtant présente, la chose en question marque bien une « discontinuité », ou encore une « rupture ». En effet, à la page 97, Carpentier évoque une abondance de femmes et d'alcool, ingrédients dionysiaque propice à la luxure. Nous retrouvons ici cette impossibilité à nommer la femme; page 97 «les noms [des jeunes filles] se réduisirent à celui de l'instrument qu'elles jouaient. Comme si les jeunes filles n'avaient d'autre personnalité, ni de vie

pas de respect, violence, bruit ⇒ reconnaissance par ses paires qui légitime l’oeuvre = processus de légitimation et délégitimation Nitzsch publics apolloniens: apollon associé à l’art, représente la mesure et le calme “culture d’en haut” publics dionysiaques: dieu du vin et de l’ivresse, pas de contrôle, démesure “culture d’en bas”Tamar Liebes et Elihu Katz, The Export of Meaning. Cross-Cultural headings of Dallas (1990) → étude sur le public de la série Dallas (succès années 80) suivent des gp d’une

d'Apollon, au Louvre). Igor Stravinsky est l'auteur d'un ballet intitulé Apollon musagète (1928). Enfin, mentionnons pour mémoire la célèbre théorie de Nietzsche sur la tragédie grecque, selon laquelle celle-ci serait le fruit des inclinations dionysiaques, caractérisées par l'enthousiasme et la vie, et non pas, ainsi qu'on l'enseignait jusqu'alors, des tendances apolliniennes, synonymes selon lui d'une beauté stérile caractérisée par l'ordre et la mesure (la Naissance de la tragédie, 1872). DELACROIX

La création poétique hésitera cependant constamment entre l’ordre et l’apaisement apolliniens (qu’explicite Euripide dans Alceste : « Ce qui est sauvage, plein de désordre et de querelle, la lyre d’Apollon l’adoucit et l’apaise ») et la « fureur dionysiaque » qui renvoie au dieu des extases, des mystères, des dérèglements et des rythmes des forces naturelles que l’on découvre par exemple dans le Dithyrambe de l’Antiquité grecque. Technique En linguistique, la poésie est décrite comme un énoncé centré

une certaine complaisance, presque cruelle, avec laquelle il traite ses conquêtes ; une attitude qui frôle la misogynie. On peut remarquer tout cela  avec « l’aire du champagne », qui met en évidence l’essentiel de son caractère : le chant est dionysiaque, frénétique, et la mélodie est centrée sur un thème unique (complexe de l’égo). Il est représenté comme un grand séducteur, mais chaque conquête n’est jamais achevée à cause de l’intervention des autres personnages (Donna Elvira) qui le poursuivent

d’Apollon mais n’est rien d’autre que le langage de la volonté, c’est-à-dire de la nature. Tout l’intérêt que Nietzsche porte alors à la tragédie attique repose sur ceci qu’elle a su réconcilier Apollon et Dyonisos afin que l’ivresse ou l’extase dionysiaques ne se transforme pas en dégoût, en impuissance mais au contraire exprime son pouvoir de métamorphose sur la foule des spectateurs. Ce n’est ainsi que l’art sera la véritable philosophie, le grand transfigurateur de l’existence, qui affirme celle-ci

49). - les arbres, dans une somptueuse description de l'automne, deviennent prêtres-guerriers, bourreaux, pétrisseurs de sang; l'Ouest "saigne sur des rochers qui sont incontestablement bien plus beaux sanglants" (pp. 36-37). Dans son délire dionysiaque, le hêtre de la scierie prend une dimension inquiétante, "dont la beauté hypnotisait comme l'œil des serpents ou le sang des oies sur le neige". On aura noté comment cette récurrence de la cruauté s'accompagne d'appréciations esthétiques : "Nous

aussi son statut social, de simple berger à prince (le fait qu'il combatte à cheval penche pour l'origine aristocratique), mais d'après Plutarque, sa femme, « originaire de la même tribu que lui » était une « devineresse sujette aux transports dionysiaques », « prêtresse de Dionysos » qui, restée libre, l'accompagna à Rome quand il fut vendu9, suggérant ainsi l'origine aristocratique de Spartacus10. Appien, lui, indique sans grande précision que Spartacus a servi comme auxiliaire dans une légion

brigandage (Terreur du Hainaut) = les français ne voient pas de réelles différences avec leur situation dans l'Ancien Régime. Les directeurs affichent de luxueux apparats, des fêtes grandioses dans des maisons de luxe et de prostitution (fêtes dionysiaques : « incroyables et merveilleuses », ex : Joséphine de Bornais ou Madame de Tallien) → La 2ème république Ledru-Rollin en 1848 bride déjà la république avec les commissaires de la république qu'il nomme à la place des préfets le régime

société industrielle, l'amour de la vitesse qui caractérisait les Américains à cette époque. Martha GRAHAM et Anna DUNCAN déclaraient en 1929 que "la forme était dynamique et distante, c'est une forme vers la liberté, une danse pour oublier, souvent Dionysiaque dans son abandon et dans la splendeur crue de son rythme". Natacha NATOVA brillante danseuse russe classique était folle du jazz et elle le considérait comme l'expression parfaite du culte de l'énergie qu'avaient les Américains à cette époque.