Discours Directe Permet D Instruire Et De Plaire

forme de la fable, sous-genre de l’apologue, a pour finalité de « plaire et instruire » tout en respectant la brièveté de l’apologue. (Contexte littéraire et auteur). Le récit conte les ravages causés par la peste, vue comme un châtiment divin, puis se concentre ensuite sur la recherche d’un sacrifice afin d’arrêter l’épidémie. La fable garde l’univers animal généralement utilisé par La Fontaine, et se construit par les discours successifs du lion, du renard et de l’âne, pour arriver à une morale

une leçon de vie. Elle fait partie du genre de l’apologue. Néanmoins, la fable de La Fontaine a trouvé son succès dans le côté plaisant qu’elle possède. En effet, plaire et instruire sont les deux buts de la fable. Et pour réaliser le premier La Fontaine crée des situations qui imprègnent le lecteur grâce à des vers variés, un discours rapporté entre les personnages, et un jeu sur les sonorités qui rend plus expressives les situations. Il a marqué l’histoire littéraire par la publication de ses Fables

prenne la parole "Nous sommes quatre à partager la proie". Ensuite, La Fontaine reprend la narration avec deux nouveaux vers expliquant de quelle façon agit le Lion. Ensuite, il insert de nouveau du discours direct du Lion qui parlera jusqu'à la fin, nous laissant donc terminer la fable par un discourt direct très vif, dans le but de maintenir notre attention jusqu'à la fin. On remarque aussi que la morale n'est pas citée de façon explicite, mais plutôt sous forme de sous-entendus. On la remarque dans

pour haute trahison, du nom de Tarpeia la fille du commandent de la citadelle, qui ouvrit la porte de la citadelle du Sabin en échange de ce qu’ils portaient au bras gauche). On peut également noter dans cette fable une absence de dialogue ce qui permet de maintenir une certaine distance. On assiste à un montage de différents registres dans cette fable : épique, parodique. Dans cette fable il n’y a pas de pallier net, on saute d’un coq à l’autre selon un schéma emprunté au récit de bataille des

justifier. I. Deux personnages opposés a) Le loup Cruel, tyrannique, supérieur. Champ lexical de la haine : "plein de rage", "colère"… Le Loup se comporte en prédateur, soumis à ses instincts, à sa "faim", à ses pulsions agressives et cruelles : son discours est plein de menaces - "Tu seras châtié" -, d'affirmations sans fondement. Royauté : "sire", "majesté"… Loup = symbole de la force Dédain envers l'agneau. b) L’agneau L'agneau est un être doux et innocent, honnête et respectueux. Le lecteur

l’idéal classique de brièveté, et du «plaire et instruire». La Fontaine a écrit deux recueils de fables qui sont divisés en livres. Le premier a été publié en 1668, c’est une dédicace au Dauphin et le deuxième en 1678. Il va exercer la fonction de précepteur afin de lui inculquer les valeurs morales. La fable prête à l’animal les qualités et les défauts de l’homme et le monde animal crée par La Fontaine est la représentation de la société de son siècle. Cela lui permet d’éviter la censure. La Fontaine

souvent précisés, se situent dans des pays exotique (ex : en orient pour « Les milles et une nuit ») ou encore dans des lieux imaginaires. Le thème de « l‘ailleurs » est propice aux aventures du héros et fait rêver car il ne fait pas parti du cadre direct du lecteur européen. On retrouve aussi des éléments tels que les châteaux ou palais qui se rapportent en général au conte et au statut social des personnages habituels du conte. - Le temps : le temps est rarement précisé car il doit rapporter

Le thème n'est plus emprunté à Ésope mais à Des Périers conteur français du 15ème siècle. Mais les emprunts de La Fontaine "ne sont point un esclavage" et l'on retrouve dans cette fable tout ce qui caractérise l'art de La Fontaine "plaire "pour toujours mieux instruire. Nous verrons en effet que la célébrité de cette fable tient à l'allégresse et la vivacité du récit mais aussi à une réflexion pour un thème privilégié des moralistes : l'imagination/ La fontaine fait ici preuve d'un véritable art

Certains romans ont une portée sociale (Germinal de Zola). Le recours à une histoire permet de varier les types de personnages : les bons et les méchants s’opposent (Jean Valjean et Javert dans Les Misérables), l’auteur peut choisir des personnages proches de la réalité ou fantaisistes (comme les animaux dans les fables). L’auteur d’une histoire peut aussi varier les registres : dans le corpus, le dessin de Plantu est humoristique ; le discours d’Hector a des accents lyriques, épiques et par endroits pathétiques

des personnages vivant et parlant (acteurs) Cf. Dictionnaire Robert L’ensemble des œuvres dramatiques d’un auteur ou d’une période : Cf. le théâtre élizabéthain. L’originalité du théâtre réside en son double statut : C’est un texte littéraire qui permet une lecture solitaire, Et un spectacle joué devant un public. Le théâtre occidental est issu, pour une bonne part, du théâtre antique et plus particulièrement du théâtre grec qui lui a fourni structures, formes et mythes toujours de mise. Prenons