Distraire Le Spectateur

réutilisation) qui prédomine. Ces dernières, selon l'auteur, "ne sont nullement nécessaires à produire l'émotion profonde et le véritable effet dramatique." Le succès d'une pièce de théâtre vient, selon lui, des moments d'illusion parfaite où le spectateur croit vivre la réalité. Pour Stendahl, le coupable est le vers, qualifié de "cache sottise"! C'est ainsi que l'auteur prône le théâtre en prose. · Hugo, Préface de Cromwell (1827): cette pièce injouable contient une préface qui condense les

dans l'utopie si ce n'est que pour créer une certaine reflexion puisque le conte, oral ou écrit, porte en lui une certaine puissance philosophique, imaginaire. Les contes font différenciers aux enfants le bien et le mal mais aussi permettent de distraire et donc d'occuper les humains dans une certaine mesure. Les aventures dites dans les contes sont souvent du genre merveilleux afin de vulgariser des faits rééls. Les contes nous donnent des « clé » pour arriver à maturation et sont une forme de sagesse

lui reste à l'annoncer à Bérénice et celle-ci doit l'accepter. Leur passion n'est jamais mise en doute, à aucun moment la vie d'un personnage n'est en danger : rien ne vient distraire l'attention. Le très grand art de Racine consiste à « faire quelque chose à partir de rien » (préface de Bérénice), à créer chez le spectateur « cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie » à partir d'un sujet que l'on peut raconter en une phrase. La tension atteint son paroxysme à la fin du

l’extérieur et le paysage dans la prison dans laquelle il est transféré. Chapitre V : L’homme exprime son arrivée dans la prison de Bicêtre et de l’hideux argot parlé dans la prison. Chapitre VI : Le condamné décide d’écrire son journal pour se distraire, oublier le châtiment qui l’attend et dénoncer la torture qu’est la peine de mort. Chapitres VII et VIII : Le narrateur se demande quel est l’intérêt d’essayer de sauver les futurs condamnés alors qu’il ne peut pas se sauver lui-même. Il compte

réutilisation) qui prédomine. Ces dernières, selon l'auteur, "ne sont nullement nécessaires à produire l'émotion profonde et le véritable effet dramatique." Le succès d'une pièce de théâtre vient, selon lui, des moments d'illusion parfaite où le spectateur croit vivre la réalité. Pour Stendahl, le coupable est le vers, qualifié de "cache sottise"! C'est ainsi que l'auteur prône le théâtre en prose. · Hugo, Préface de Cromwell (1827): cette pièce injouable contient une préface qui condense les revendications

dans une autre couche sociale que les autres personnes dans cet ouvre. 5.Structure: La pièce met en scène des personnages interchangeables, les Smith et les Martin. Les personnages ne communiquent pas, il se cachent derrière des clichés. Les spectateurs ressent un certain malaise malgré le rire que la pièce provoque, ils se rendent compte que cette image d’un monde absurde, fou, est peut-être la réalité qui se cache derrière le quotidien bourgeois. 6.L’action: 2/3 Nous pouvons dire que dans

lecteurs ou spectateurs la racine du plaisir qu’ils en tirent. Cette racine, c’est le lien entre le sentiment d’exister et l’affirmation inconditionnelle et illimitée de soi. L’arbre, heureusement, n’est pas fait de ses seules racines, mais celles-ci ne peuvent être coupées sans qu’il meure. » 1 Qu’est-ce qu’un conte ? Si nous cherchons aujourd’hui dans le dictionnaire la définition du mot « conte », nous pourrons y lire « Récit de faits, d’aventures imaginaires, destiné à distraire ». Mais si

: le monologue de la reine Introduction Accroche : « Le drame, c'est le réel », Hugo. Naissance en plein 19ème d'un genre théâtral nouveau : le drame romantique : volonté de répondre à l'attrait nouveau d'un public plus populaire désireux de se distraire et d'accéder à des plaisirs jusque là réservés à une aristocratie dont la révolution française a balayé les privilèges. Rupture avec le classicisme, intrigues décrochées de l'antiquité, inspiration de personnages historiques et alexandrins malmenés

• le clerc reconnaissable par sa tonsure • l’ermite tenant son chapelet. La danse se termine par un mort qui salue le spectateur tenant à chaque bras le clerc et l’ermite. La danse est couronnée d’éléments végétaux comme des rinceaux, et des fleurons. Malgré cela la danse macabre est dépouillée de tout élément accessoire pouvant distraire le regard du spectateur. Les vifs sont immobiles et apeurés contrastant avec la dynamique des morts danseurs qui sautillent et les entrainent dans la danse

en scène par rapport à l’auteur de théâtre ? En quoi la mise en scène peut-elle influencer la réception d’une pièce par le public ? Comment le théâtre prend-il en compte le spectateur ? En quoi consiste le plaisir / la supériorité du spectateur au théâtre ? Questions oral Entretien Qu’est-ce qui intéresse le spectateur avant tout ? Pourquoi va-t-on au théâtre aujourd’hui ? Quelle expérience personnelle du théâtre avez-vous en dehors du cadre scolaire ? Lorsque vous avez assisté à cette représentation