Double Autoportrait

Dossier d’histoire des arts sur Frida Kahlo Je vais présenter la thématique : arts, ruptures et continuités. Frida Kahlo est une artiste qui s’inclut très bien dans ce thème puisqu’elle a été marquée par une double rupture : l’accident qui a changé sa vie (rupture personnelle) et sa peinture de combat (rupture artistique vis-à-vis de ce qui existait à cette époque). Finalement, les deux ruptures sont liées l’une à l’autre car si elle n’avait pas eu d’accident, elle n’aurait pas peint sa douleur

un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut alors se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. Elle peindra aussi des portraits de ses animaux favoris, comme les perroquets et des petits singes dont le sien (Caimito de Guayabal)

muraliste Diego Rivera, elle avorte en 1932 ce qui affecte sa sensibilité déjà délicate au plus profond d’elle-même et lui inspire deux de ses œuvres les plus significatives : Henry Ford Hospital et Frida y el aborto. Rendue célèbre par ses nombreux autoportraits dont l’Autorretrato con monos, Las dos Fridas, elle s’engage pour le parti communiste et pour la liberté des femmes. Sa maison natale, « La Maison Bleue », a été transformée en un musée consacré à son œuvre. Introduction (notions évoquées par

1939 Huile sur toile 173,5 x 173cm Musée d'Art Moderne, Mexique Présentation : Cette autoportrait "Las dos Fridas" est un tableau de Frida Kalho peint en 1939. Elle est exposé au musée d'Art Moderne au Mexique. Cette année là, Frida Kahlo divorce de Diego Rivera, avec qui elle a vécu pendant dix ans. Elle se réfugie dans le travail et peint énormément de toiles cette année là, notamment ce double portrait, qui évoque cette période difficile dans sa vie. El autorretrato "Las dos Fridas" es

bizarre ». Art qui remet en cause toutes les découvertes de la Renaissance telles que la perspective, l’équilibre de la composition, l’harmonie des couleurs, observation fine de la nature. a) Le déséquilibre des compositions : Tableau de Parmesan, Autoportrait dans un miroir convexe 1523-1524, conservé à Vienne  Montre l’habile adaptation de la composition au format circulaire du tableau (tondo). Composition en cercles concentriques à partir du visage, premier cercle visage, deuxième fenêtre bras et

à prendre un caractère plus psychologique et entraîne souvent des implications symboliques et morales. Les conditions historiques de l'autoportrait permettent de préciser ces deux orientations fondamentales. On peut considérer comme des autoportraits au sens large les représentations, finalement assez nombreuses, d'artistes au travail, que l'on trouve dans les peintures égyptiennes ou sur les vases grecs ; ce sont des images corporatives, de même que les signatures de potiers sont des marques

- Œuvres présentés - Mary CASSAT: Autoportrait de 1880. Aquarelle sur papier. - Man RAY: Autoportrait de 1944. Photographie au fish-eye. - Andy WARHOL: selfportrait de 1966. Sérigraphie - NADAR: autoportrait de 1954. Fusain estompé avec des rehauts de gouache. - Antonin ARTAUD: autoportrait de 1915. Dessin au fusain sur papier. - Claude BONNEFOND: autoportrait de 1812. Huile sur toile - Diversité des représentations Ces 6 autoportrait sont tous très différent dans leur taille

Présenter un autoportrait Document créé par Christine Chollet, professeur de Lettres Classiques au Collège Thibaud de Champagne à Fismes. Présentation : Cette activité trouve sa place dans une séquence en classe de 3ème consacrée à l’autobiographie. Objectif général : S’initier à la recherche sur le web, Organiser ses réponses à un questionnaire, Présenter son travail à l’oral. Présentation de l’activité : E prolongement d’une séquence sur l’autobiographie, un travail peut être mené

On reconnait : un autoportrait de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le dessus du chevalet est coiffé d'un casque de pompier. Au pied du peintre, de la fumée s'échappe de la poubelle pleine de papier. Des pinceaux et des allumettes sont au sol. Il n'y a pas d'arrière plan, pas d'espace, juste un fond blanc. Les couleurs utilisées sont surtout le bleu et le rouge. Analyse : Rockwell raconte ici plus son autoportrait qu'il ne l'expose. C'est un autoportrait autobiographique. Les

célèbre peintre mexicain. Elle mourût en 1954 à la suite d’une embolie pulmonaire. 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile. C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne que nous voyons dans la fente est une colonne