En Quoi Antigone Est Une Tragédie

nouvelles à la revue antihitlérienne Marianne et hébergé en 1942 la femme d'André Barsacq, Mila, qui était juive, pendant les persécutions antisémites. Des tracts incitant à la résistance ont été diffusés après une des représentations de sa pièce Antigone. Vision du monde parfois considérée comme pessimiste parce que ses pièces s’intéressent souvent au thème de la médiocrité humaine, avec des dénouements souvent ambigus, ce qui n’empêche pas la présence d’humour et d’ironie parfois. Médée a été

mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer

siècles, des traditions et des conventions ont été mises en place. De ce fait, nous montrerons en quoi peut-on dire que le théâtre utilise de tels procédés ? Après avoir présenté les conventions et les artifices du théâtre, nous étudierons la remise en cause de ces conventions traditionnelles par le théâtre contemporain. Le théâtre respecte

Lycée S. Allende Première STG1 BAC BLANC TEXTE A: TEXTE B: TEXTE C: (1947) TEXTE D: (1988) MARIVAUX, L'île des esclaves, scène 1 et 2 ( 1725) Jean ANOUILH, Antigone, extrait (1944) Jean-Paul SARTRE, Les Mains sales, 6ème tableau, scène 2 Bernard-Marie KOLTES, Le Retour au Désert, extrait forme de conflit (D) et met en évidence des rapports de force à la hauteur des comportements humains en question : inversion dominant/dominé (A), le conformisme (B), le meurtre politique (C), la relation au

Selon la conception aristotélicienne, toute la tragédie doit s’orienter vers une purgation des passions et le héros doit, pour cela, susciter chez le spectateur la crainte d’une part, et la pitié d’autre part. Pour parvenir à cette catharsis, le dramaturge devra donc créer un personnage qui commet une erreur en conséquence de quoi il tombe dans le malheur. Cette erreur peut prendre des formes variées, mais elle est souvent associée dans les tragédies grecques au terme d’hurbis, un terme qui désigne

(politique, naturel etc.) possède un autre caractère : son application, et son fondement. En effet, lorsque l‘on parle de loi, on parle surtout de la rigueur de son application, mais qu’en est-il de la rigueur de son fondement ? Nous verrons ici, en quoi, il n’existe aucune rigueur tant sur le fondement des lois que sur leurs application. que le mot rigueur ne peut être associé ni au fondement des lois ni à son application. Mais cependant qu’une rigueur doit tout de même exister sur certains points

jeanlouisprat Lundi 17 octobre 2011 Sartre Camus Clamence SARTRE CAMUS CLAMENCE     "Antigone a raison, mais Créon n'a pas tort"   Sartre et Camus, les noms de ces penseurs restent indissociables, au-delà de ce que Sartre appelait leur "brouille" : "Nous étions brouillés, lui et moi : une brouille, ce n'est rien - dût-on ne jamais se revoir - tout juste une autre manière de vivre ensemble et sans se perdre de vue dans le petit monde étroit qui nous est donné. (...) On vivait avec

une analogie frappante avec la culture littéraire européenne. La première trilogie est ainsi proche d’une tragédie antique, dont le héros, Anakin Skywalker, est victime de ses passions (son côté obscur), comme l’ont été par exemple Œdipe et Antigone. Débordé par son amour filial, par sa révolte contre le système des Jedi et par son amour pour Padmé Amidala, il finit par détruire ce pour quoi il a œuvré et ceux qu’il a aimés. La seconde trilogie en revanche s’apparente à une quête initiatique, où

destinant ces pièces uniquement à la lecture. Ainsi, la question qui se pose est de savoir si le théâtre ne prendrait-il tout son sens que lors de la représentation. Tout d'abord, nous allons étudier en quoi une pièce de théâtre est faite pour être jouée. Par la suite, nous pourrons analyser en quoi une pièce gagne a être lue. Premièrement, il est vrai que le raisonnement de Molière est suivie historiquement. A l'origine, les pièces de théâtres n'étaient que rarement écrites puisque peu de personnes

tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est a priori pas aisée (surtout lorsqu’il s’agit de modèles comme Antigone ou d’archétypes comme Harpagon), l’appropriation du texte se fait, elle, de manière quasi-spontanée : rares sont les élèves qui refusent de lire (ou de jouer) une scène de théâtre, même dans les classes de lycée. Et lorsqu’une séance est consacrée