Espace Et Temps Dans Phedre

certitude sensible qui concerne le ceci et la visée comme / Hippolyte la visée du ceci Lefebvre le pt de vue intime Kant formes pures / Hegel déterminations de la nature elle-même pure extériorité à soi Faudrait une régression en deçà de l’espace et du temps, intersection sans les deux axes Déictique / le non ceci universel « nous ne parlons absolument pas comme nous en avons la visée » il ne s’agit plus d’énoncer mais de montrer l’immédiat « Le maintenant est montré, ce maintenant-ci. Le maintenant

imposant une forme de chiasme (ex. cycles d’actions guerrières qui évoquent l’Iliade) Virgile emprunte à Homère une série d’épisode comme celui de la « katabase » au chant XI de l’Odyssée dont le chant VI est le double.⇒ un scénario initiatique * trois temps forts // rites initiatiques : la purification du héros à la tête des Troyens, la révélation de la mission divine qui lui est confiée, sa réalisation.* initiation d’Énée : il représente une communauté dont il est l’élu, il subit une série d’épreuves

installe officiellement à l'Hôtel de Bourgogne, à Paris, une troupe qui prend dès lors le titre de « Comédiens du roi ». Il publie par ailleurs, en 1641, une déclaration qui affirme la dignité de la profession de comédien et fait taire, pour quelque temps, la querelle sur le théâtre entretenue par l’Église. Sous le règne de Louis XIV, le théâtre se développe considérablement et devient à la mode. D'autres troupes, comme celle du Marais, ou plus tard celle de Molière, entrent en concurrence avec les

la parole et la raison. Le logos est à la fois la parole et la raison. C'est une parole habitée par la réflexion. Le logos rassemble les deux entités. Au XVIIe siècle c'est Descartes le pilier de cette instance. Aristote refuse dans un premier temps qu'il y eut des spécialistes de la parole, « la dialectique et la rhétorique ne requièrent aucune science spéciale ». Tout le monde est capable de parler, de raisonner. Ce n'est pas une science (au sens théorique du terme) mais il s'agit tout de même

il n’y a que des tracés noirs sur le papier. ( J.P. Sartre, 1948, p.52) Pour qu’il y ait littérature, il faut qu’il y ait activité qui met en adéquation dynamique le processus de lecture. Les livres ne vivent que le temps où ils sont parcourus par des lecteurs. Cela suppose, également, la participation active des auteurs qui créent et produisent des œuvres littéraires et artistiques au profit d’un public intéressé. C’est ainsi qu’émerge et se développe le « fait de

en même temps (en cela réside la difficulté d'être spectateur de théâtre : réussir à saisir et à interpréter tous les éléments (6 ou 7)). La théâtralité est ainsi « une véritable polyphonie informationnelle » qu’il faut saisir tout au même temps. → L'imitation directe, la double communication créent des machines très complexes : ce n’est pas un genre simple EX : Représentation de Britannicus par … à la … → Ses jeux de lumières nous rappellent l'unité de temps (que le

suscitant dans la philosophie classique une forme de suspicion ou de méfiance, leur réunion n’est pas précisément, dans cette conception, ce qu’il faut éviter à tout prix. Or, que l’un et l’autre soient suspects, c’est ce que nous enseigne la plupart du temps la philosophie, toujours prête à secondariser, tempérer l’enthousiasme, fuir la réaction immédiate, brider la joie. A y bien réfléchir, la liberté est loin d’être aussi évidente qu’on le sent ou le dit. A la réflexion, le plaisir ne mène pas bien loin

Richelieu – ; la Comédie-Française (1680), issue de la fusion des troupes de l'Hôtel Guénégaud et de l'Hôtel de Bourgogne par ordre du roi. Les régles La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor unique : c'est la règle de l'unité de lieu. Elle doit également ne traiter qu'une seule intrigue (pour capter l'attention

grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans

folle ? Le Théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. La littérature car sa base est un texte écrit, divisé en actes, eux même divisés en scènes. Le spectacle parce qu’il est représenté dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques)