Esthetique Baudelairienne

contre son sentiment de Spleen. L’évasion par le voyage apparaît alors comme la seule voie possible pour atteindre le bonheur. Ainsi, cette invitation prend le triple visage de l’évocation d’un lieu idéal, d’une femme aimée et d’une initiation esthétique. • Un lieu imaginaire, rêvé |Titre du poème « L’invitation au voyage » |L’invitation apparaît davantage comme un désir plutôt qu’une | | |réalité

dis » «  Vois ! Je me traîne aussi ». De plus "La poésie n'a d'autre but qu'elle même " affirme Baudelaire,( on peut y voir un héritier du mouvement parnassien « l’art pour l’art «  et faire de la sorte un parallèle ) il souligne ici la dimension esthétique de la poésie et qu’elle n’a aucune fonction particulière. Quant à la définition du poète, il est pour Baudelaire une sorte d’intermédiaire entre la Nature et l’homme. Cette pensée se retrouve tout au long des fleurs du mal Dissertation : « Il

rupture entre le règne de l’ancien académisme et la naissance de la peinture moderne. C’est ainsi que le scandale soulevé par le tableau de Manet a éclipsé le texte de Baudelaire, qui s’efforce de son côté de définir les principes de la nouvelle esthétique. En vérité, Baudelaire, se trouvant lui-même à une époque charnière entre l’ancien et le nouveau, n’accorde pas à l’œuvre de Manet l’importance qu’elle mérite, et choisit pour héros de son essai sur la modernité un dessinateur et aquarelliste de

poète obscur s’empare justement de ce titre. Baudelaire y renonce donc et ce n’est qu’en 1855 que le titre des Fleurs du mal apparaît. Nouveauté de ton, de sujet et surtout d’ esthétique, Baudelaire renouvelle la conception du beau en poésie en supprimant toute barrière entre sujets nobles et bas. L’esthétique baudelairienne se fonde sur le Mal, sujet poétique par excellence et critère du beau, ainsi définie dans les projets de préface aux Fleurs du mal : « Des poètes illustres s’étaient partagé

d'art (Salon de 1845, Salon de 1846, Salon de 1859) et qu'il publia dans diverses revues sous le nom de Baudelaire-Dufaÿs : il fit paraître de la sorte des poèmes qui figureront plus tard dans les Fleurs du mal, mais aussi des essais littéraires et esthétiques, ainsi qu'une nouvelle, la Fanfarlo (1847). En 1848, il commença à traduire les œuvres de l'auteur américain Edgar Allan Poe. Baudelaire n'eut aucun mal à s'identifier à cet écrivain tourmenté, en qui il voyait un double de lui-même («Edgar Poe

appartient plus précisément au cycle de Marie Dubrun, jeune actrice que connut Baudelaire. Annonce du plan : cette invitation prend le triple visage de l'évocation d'un lieu idéal, l'évocation d'une femme aimée, évocation d'une initiation esthétique. Ce poème compte 3 strophes séparées par le refrain auxquelles correspondent 3 paysages. La première strophe est un paysage extérieur de la hollande. La seconde est un regard intérieur. Les 3émé strophes est une ouverture a une invitation au voyage

manichéen que celui de Victor Hugo, le symbolisme de Baudelaire est aussi une « poésie du mal » inspirée par le « spleen ». Le poète révolté, « maudit », est en proie à la double postulation, Dieu et Satan, le « spleen » et l’ « idéal ». L’ « idéal » baudelairien peut être celui qui correspond à une vision métaphysique avec les « vivants piliers » des « forêts de symboles » d’une « Nature » comparée à un « temple » (« est ») dans un système de correspondance verticale établi à partir de symboles qui permettent

réserve, c’est exactement le contraire : la « narine » permet de parler de la trivialité du nez. Mais les classiques, en réalité, n’applique pas ce principe d’une universalité des sujets poétiques. Au nom de la bienséance et d’une esthétique réactionnaire, ils évitent tout ce qui peut choquer. Racine s’est ainsi refusé à « souiller »Iphigénie par « le meurtre horrible d’une personne aussi vertueuse et aussi aimable ! »C’est dans le Roman comique de Scarron et non une poésie qu’on voit

au travail de la forme, qui prime sur le fond. Le but est l'art, et pour Gautier, tout ce qui est utile est laid. La beauté absolue passe par la perfection formelle d'une oeuvre Cette dédicace est très célèbre, et contribue à définir les choix esthétiques de Baudelaire. Au poète impeccable Au parfait magicien des lettres françaises A mon très cher et très vénéré Maître et Ami Théophile Gautier. Impeccable veut dire sans péché, c.à.d. sans péché contre la Beauté, parfait dans son travail de

certaines réalités. Style de David est caractérisé par des lumières franches. Fragonard : couleurs effacées, ternes. Traits effacés. Parallèle entre la république romaine et française. Idée qu’il y a eu un changement esthétique en peinture, et que ça prend un changement esthétique en littérature aussi. Emprunt d’un mot qui appartient au domaine militaire dans le domaine littérature. Même phénomène chez Hugo. Définition d’avant-garde : déplaire à ses contemporains pour rester dans la postérité