Esthetique Du Monstrueux

fondent le monde. Le mythe est considéré comme une histoire sacré donc une histoire vraie. La Fontaine est un fabuliste, il parle « la langue des dieux ». Nostalgie exprimée. Style noble, un peu lointain via notre époque. Histoire de Psyché. Esthétique qui va conditionner le traitement de la narration. Texte avec un statut ambigu, multiple, comme une sorte de mixe. Le merveilleux : « il était une fois », histoire fictive, signe du conte un peu… Mais tous les contes ne commencent pas par cette

synthèse complexe du cubisme, du surréalisme, des préoccupations picturales propres à  Picasso, mêmes celles hérités des Anciens. La volonté de faire un chef d’œuvre moderne  fait partie de son projet, tant par les dimensions du format que par l’enjeu esthétique qu’il représente. (C’est Picasso lui-même qui initie avec Braque le mouvement cubiste brisant les lois traditionnelles de la peinture occidentale : les objets sont « aplatis » sur la toile afin que tous leurs angles soient visibles) Analyse de

libres. Par exemple, au XVème siècle, tout en peignant en apparence des sujets religieux, Jérôme Bosch inventent des formes étranges: dans sa représentation de l’Enfer, les flammes sont extérieures au lieu lui-même, une sorte d’oiseau ou de mouche monstrueux, coiffé d’un entonnoir, assis sur une fosse d’aisance, avale les corps et les âmes...Une telle représentation(du diable) à la fin du moyen-âge montre, par son originalité, combien l’imagination s’exerce librement et de manière illimitée. Toutefois

mal; son malheur doit être provoqué par une erreur de jugement plutôt que par un vice foncier. Ce point particulier était très important pour Racine, qui précise dans la préface de Phèdre qu'il a pris soin de ne pas donner à son héroïne les traits monstrueux que les versions précédentes lui avaient conférés, de manière à rendre son malheur plus touchant. Dans l'ensemble, les personnages d'une tragédie doivent être représentés d'une manière appropriée et réaliste. Ils doivent enfin conserver une unité

de poètes sont passé inaperçu alors qu’ils méritaient d’être connus. Contexte très conflictuel entre un certain nombre d’artiste officiel et des artistes marginaux qui luttent pour s’imposer a coup de polémique assez violente. Les mouvements esthétiques dominants: Jusqu’au début des années 1880 il ya un mouvement dominant en litt le naturaliste (Zola, qui se veut inspiré par un approche scientifique de la société Fr. 1883 il est de plus en plus critiqué notamment sur son livre « la terre » (crise

repères solides chez les élèves, de leur donner le goût et l'envie d'aller plus loin, de les familiariser avec la lecture et de les entraîner à la lecture suivie. 2- Approches: Les grands mouvements littéraires, parce qu'ils rejoignent les moments esthétiques, philosophiques et politiques, inscrivent la littérature dans le cours général de l'Histoire. Ils permettent de situer les œuvres et les auteurs dans une société vivante, et dans une chronologie porteuse de sens. Dès lors qu'ils traversent les cultures

Au centre de son tableau on peut voir les trois personnages principaux jouer aux cartes assis autour d’une table à la terrasse d'un café le soir. Dans Les joueurs de skat, le décalage entre la banalité de la situation (le jeu) et l’aspect monstrueux des joueurs est frappant (un joueur tient la carte avec son pied). Le fait qu’un autre porte fièrement la croix de fer à sa veste est sans doute une critique du peintre à l’égard du nationalisme excessif exprimés par certains anciens combattants

Recherche esthétique sur la nature chez André Gide Xu Xiaoya Institut de Diplomatie de Chine Synergies Chine n° 4 - 2009 pp. 71-80 Résumé : André Gide est un écrivain français de la première moitié du XXème siècle à la fois éminent et provocateur. Sa vie et son œuvre se confondent, il excelle en tout. Dans son œuvre littéraire considérable d’une haute valeur artistique, il a exposé les grands problèmes humains avec un amour audacieux de la vérité et une grande pénétration psychologique,

dans le recueil. On peut donc y voir la femme représenter la beauté car cette dernière « marche sur des morts dont [elle se] moque ». On peut aussi la voir représenter la nature car « en sa verve puissante [elle] concevait chaque jour des enfants monstrueux ». Ou encore, la femme est tel la mort, elle « nous tient souvent par des liens subtils ». Ces diverses allégorie ont alors été pour moi, les premières preuves de l'importance capitale de la femme dans Les Fleurs du Mal. J'ai donc pu observé avec

rendant un samedi à l’Opéra, a rencontré un groupe de littérateurs, et qui a voulu les effrayer en faisant la grosse voix. Vous avez émis, monsieur, une étrange théorie qui inaugure une esthétique toute nouvelle. Vous prétendez que si un personnage de roman ne peut être mis au théâtre, ce personnage est monstrueux, impossible, en dehors du vrai. Je prends note de cette incroyable façon de juger deux genres de littérature si différents : le roman, cadre souple, s’élargissant pour toutes les vérités