Esthétique Du Discontinu

suite (IV) et la forme achevée de l’œuvre se présente sous la forme discontinue et composite que nous connaissons, allant de la maxime la plus lapidaire au portrait le plus développé (vf portrait de Ménalque, §7 dans « De l’Homme » s’étend sur 7 pages). Notre extrait comprend les cinq premiers fragments du livre V intitulé « De la Société et de la Conversation ». L’allure hétérogène, caractéristique de la forme discontinue prisée par les moralistes du Grand Siècle ne permet guère de parler

objectives) = image synesthésique Goût culturel La valeur (dimension sociale et symbolique) = image reconstruite (élaborée) = le goût « reconnu » (par rapport à un état naturel) Goût cultivé et culturalisé Les valeurs (dimension sociale et esthétique) = image représentée = le goût « ressenti » (par nature) = le goût revendiqué et partagé (par rapport à un code culturel dominant) D. Bounie, Polytech'Lille – IAAL, Sémiologie de l’image Page 14 La vue comme un apprentissage « C’est

Que le récit puisse être qualifié de « poétique » ou que la poésie ait pu absorber au cours de son histoire les formes diverses du dialogue, du portrait, ou du récit montre simplement qu’il n’y a pas d’homogénéité claire entre les catégories (esthétique) de poésie et (linguistique) de récit qui puisse permettre de les opposer simplement. La formule négative de Meschonnic impose de réfléchir aux transformations éventuelles que subit la forme narrative quand elle « entre » en poésie, ou au caractère

L’essence (les rituels et codes sociaux) Goût naturel La saveur Goût culturel La valeur Goût cultivé et culturalisé Les valeurs (propriétés physiologiques objectives) (dimension sociale et symbolique) (dimension sociale et esthétique) = image synesthésique = image reconstruite (élaborée) = image représentée = le goût « ressenti » (par nature) = le goût « reconnu » (par rapport à un état naturel) = le goût revendiqué et partagé (par rapport à un code culturel

est un progrès vers une idéologie parfaite. La notion de post-modernité c’est l’époque actuelle à partir de 1970. 2.2 - Les 4 caractéristiques esthétiques de la modernité artistique Ces quatre tendances ont pour point commun de prendre le contrepied de nos aspirations modernes. Aspiration à l’achèvement : l’art moderne a tendance au non-fini, discontinu, fragmentaire. On ne se reconnait pas dans l’art moderne. Aspiration au sens : il faut que les choses durent (permanent). La tendance est à l’insignifiant

rapport d’analogie entre deux éléments. Le motif évoqué est ainsi poétisé, éclairé et enrichi ou symbolisé. L’auteur se sert de ces procédés pour exprimer ses impressions, conceptions ou interprétations et révèle de cette manière sa sensibilité et son esthétique. Le goût de Colette pour les images concrètes (le comparé peut être abstrait ou concret, mais le comparant toujours concret) témoigne de la prédominance qu’elle accorde au monde sensible sur les domaines abstraits, à l’expérience sensorielle sur

perspectives 3) littérature et sociologie * définitions * la sociocritique * héritages et courants sociocritiques * les critiques de la réception * prolongements Chapitre IV : le texte comme langage 1) critique et linguistique : un dialogue discontinu 2) principe de l’analyse formelle et structurale *Roman Jakobson et la fonction poétique du langage * La narratologie : une science du récit ? * Mikhaïl Bakhtine : dialogisme et intertextualité 3) les critiques de l énonciation * Emile

ANALYSER Etudiez la composition de l’œuvre. Mettez en évidence les lignes de construction de la composition. Quel cheminement visuel nous invite à faire l’artiste à l’intérieur de l’œuvre? Comment s’organise l’espace dans l’œuvre ? Est-il continu ou discontinu ? Développez votre réponse. Le principe de perspective est-il respecté ? Mettez en évidence les différents plans. Quelle est la position de l’observateur par rapport à la scène représentée ? Précisez les caractéristiques visuelles de l’œuvre : -

qui confronte deux perspectives sur l'identité personnelle. Les références aux auteurs (St Augustin, Bergson) sont indicatives. 2° approche: L'identité personnelle découle d'une impression subjective de continuité; elle s'oppose à la succession discontinue des sensations dans l'instant. Le problème: L'identité personnelle n'est-elle qu'une représentation imaginaire de ma conscience? Cette représentation contredit-elle la réalité empirique de mon être? On a affaire ici à une série d'oppositions (continuité/

différents lasers 6 1. Le laser solide ( ou cristallins ) : 6 2. Laser à gaz : 6 3. Le laser à colorant 7 4. Laser semi-conducteur 8 5. Le laser à électrons libres 8 IV. Lasers : Domaines 8 1. Puissance et précision 8 2. Art et Esthétique 9 3. Communication 10 V. Les risques du laser 10 1. Les risques optiques 10 2. Des risques électriques 10 3. Protections 10 Le LASER I. Introduction historique II. Fonctionnement du laser Le laser utilise trois principes