Esthétique Du Discontinu

agrandissement du matériau de composition où la dissonance trouve place. C’est, plutôt qu’une atonalité, une pantonalité. Restait à fonder cette liberté... Le mysticisme avoué de Kandinsky et celui, diffus, de Schönberg s’explique par un souci de fonder leur esthétique dans la vision intérieure plutôt que dans la reproduction d’un cosmos, par définition déjà maquillé. L’Unique, à l’ère de la reproductibilité technique, est seul porteur de l’aura, quand « le mystère devient marchandise »

division 86, présente un monument-menhir conçu par Picasso et financé par la vente aux enchères de deux œuvres de Matisse et Picasso le 21 juin 1924[7]. La tombe porte également une double épitaphe extraite du recueil Calligrammes, trois strophes discontinues de « Colline »[8], qui évoquent son projet poétique et sa mort, et un calligramme de tessons verts et blancs en forme de cœur qui se lit « mon cœur pareil à une flamme renversée ». Son nom est cité sur les plaques commémoratives du Panthéon

prosaïques. Sa poésie prend son bien là où elle le trouve : dans le proverbe, l’onomatopée (« tic tac tic tac » dans Le bon sommeil), les langues étrangères. - La faute de goût devient une trouvaille stylistique, et elle est érigée en principe esthétique : il obtient ses effets les plus expressifs par la pratique du mélange de tons, le gigantisme, l’excès… b- Quête de l’étrangeté : - L’innovation chez Apollinaire passe par l’effet de surprises et les incohérences verbales. Ainsi les phrases

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

ou la « culture des anthropologues » – et la culture seconde – celle des « gens cultivés » – dans le monde  des arts et des sciences.  Deux lignes de solidarité à l'intérieur de la culture seconde. • la première rattache la culture populaire à la culture savante o esthétique consciemment élaborée • la seconde réunit les objets culturels sur l'axe du temps historique. o Toute construction de signification par des objets culturels renverse le sens et déchire le  réseau des signes.                                  

pourquoi toute lecture s’accompagne fréquemment d’un sentiment profond d’insatisfaction. » Michel Otten, Introduction aux études littéraires, « Sémiologie de la lecture », Duculot, 1987. 3) Julien Gracq, dans Lettrines, met en valeur l’intérêt du discontinu dans l’œuvre d’art : « On se préoccupe toujours trop, dans le roman, de la cohérence, des transitions. La fonction de l’esprit est entre autres d’enfanter à l’infini des passages plausibles d’une forme à une autre. C’est un liant inépuisable.

sexe, de l’argent et de la mort. » Sauvegarder la civilisation. Ces éléments sont une menace pour la civilisation Fr. Le cinéma Américain est porteur des ces trois menaces dont parle A. Malraux. I. CULTURE ET POUVOIR : LA DOCTRINE DE L’ETAT ESTHETIQUE I.1. La création du Ministère de la Culture et son objectif de démocratisation culturelle Pour A. Malraux, l’Art a une double fonction sociale qui est d’accomplir ce que ni la raison, ni la connaissance ne sont capables de réaliser : Rassembler

Comique au Français. Ce spectacle, qu’on peut voir encore cette saison, déconcerta, lors de sa création en 2008, prouvant, s’il en était besoin, que l’œuvre de Corneille, loin d’être figée dans la tradition, s’enrichit de la confrontation avec une esthétique contemporaine, suscite des polémiques et reste bien vivante. Un document pédagogique de qualité La pièce de Corneille a été mise au programme de la classe de terminale L - Théâtre à la rentrée 2008, ce qui a donné lieu à l’édition par le Sceren

“perle irrégulière”. Marqués par les guerres de religion, convaincus de l’incertitude du devenir de l’homme, ils défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. XVII LE CLASSICISME Idéal esthétique et humain (« l’honnête homme ») représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIe : Les «Classiques». En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles

C’est le cas de la description d’Emma à travers le regard de Charles dans Mme Bovary. Lorsque la jeune femme coud, on nous décrit ses ongles, lorsqu’elle mange, sa bouche, et lorsqu’elle n’est pas là, elle n’est pas décrite. Sa description est donc discontinue et imprécise, mais plus vraisemblable. On retrouve ceci aussi dans la description de Paris par Frédéric dans L’Éducation sentimentale. Lorsque le jeune homme est sur son balcon, il décrit Paris vu d’en haut, la seine, les monuments lointains visibles