Esthétique Monstrueux

"Démons" - Il annonce une esthétique satanique -Satan est la figure de référence -Dès le 1er vers, il y a le péché, la religion est particulièrement visée par Baudelaire, champs lexical de la religion. Notre volonté, l’erreur, la sottise est transformée par le mal, alchimiste (hermès). Le Styx, est le fleuve qui amène aux enfers. On relève le champ lexical du mal, « Satan », « démon », « diable », le mal est donc très présent. Baudelaire développe ici une esthétique qui est satanique, on remarque

Aimez donc la raison : que toujours vos écrits Empruntent d'elle seule et leur lustre et leur prix. La plupart, emportés d'une fougue insensée, Toujours loin du droit sens vont chercher leur pensée : Ils croiraient s'abaisser, dans leurs vers monstrueux, S'ils pensaient ce qu'un autre a pu penser comme eux. Évitons ces excès : laissons à l'Italie De tous ces faux brillants l'éclatante folie. Tout doit tendre au bon sens : mais, pour y parvenir, Le chemin est glissant et pénible à tenir ;

permet de rendre le combat spectaculaire aux yeux du spectateur. De fait, il s’agit d’émouvoir le spectateur et de lui inspirer de la pitié pour le sort funeste d’Hippolyte. II. Un tableau pathétique A. « Un tableau » : comment représenter le monstrueux ? Il s’agit ici de faire voir au spectateur une scène par définition invisible, puisqu’un des acteurs en est un monstre, un être irreprésentable. Racine utilise des procédés destinés à faire voir l’invisible. �� L’hypotypose : Cette figure vise

jetés aux flots dont parle le poème font allusion aux supplices infligés aux Grecs mutinés par le tyran turc, les noyant en les enfermant vivants dans des sacs, jetés à la mer. Ce poème nous présente donc deux visions de l’orient, l’une purement esthétique et relevant de la carte postale exotique, l’autre engagée, traitant d’un événement historique réel qui suscita l’indignation de l’Europe. Hugo y projette toute son habileté à créer un univers fantastique I Un orient de convention : un clair de

l’esthétisme. La deuxième dans un cas joue sur des exemples montrés sur la scène, et dans l ‘autre par la représentation théâtrale. Historiquement, l'interprétation morale de la katharsis a longtemps été la seule défendue. L'interprétation purement esthétique est la plus utilisée de nos jours. 3) Interprétation morale de la catharsis Dans l'interprétation classique, la katharsis est une méthode de « purgation des passions », ou purification émotionnelle, utilisant les spectacles ou histoires

(Naissance de la tragédie, XXII) verront dans la catharsis le ferment de la cohérence esthétique. Romantiques et postromantiques se mettront en quête d'une forme moderne de catharsis par l'invention d'une esthétique théâtrale ouverte à l'informe et au monstrueux : des thèses d'Hugo sur le grotesque et le sublime dans la Préface de Cromwell (1827) au « théâtre de la cruauté » d'Artaud... Mais, cette esthétique de la rupture, à mesure qu'elle remet en question la notion même de langage dramatique

au moins deux fonctions essentielles : 1°) une fonction esthétique (= une fonction de plaisir esthétique, se distinguant du plaisir sensuel et intellectuel / plaisir à la fois corporel et intellectuel ; le plaisir esthétique est une synthèse, un plaisir qui réunit le corps et l’âme). La littérature est un art, elle a une finalité, un objectif : la beauté. Il s’agit d’élaborer un discours qui fasse naître un plaisir esthétique. La tragédie est l’art qui recherche la beauté. Un savoir artistique

peut-elle être une œuvre d’art ? L’art ne doit-il pas représenter la beauté pour être réussi ? Pour répondre à ce questionnement, il faut en premier se demander qu’est-ce que la laideur ? Le laid est quelque chose dont l’aspect heurte le sens esthétique, l’idée que l’on a du beau comme par exemple, un objet laid. La laideur peut être dans un sens physique, mais aussi moral. Qui s’écarte des bienséances ou de ce qu’on pense être bien, moral, honnête : une histoire assez laide. Il faut noter que

et gestuelle de l’héroïne A la différence de la pièce de SK, où l’esthétique du « in yer face theater » autorise la mise en scène de scènes érotiques, voire obscènes, les pièces de Sénèque et, a fortiori, de Racine, répondent à des principes esthétiques et éthiques qui proscrivent l’expression physique, frontale du désir.  Stratégie verbale et scénique (au sens large) des auteurs : biais pour exprimer la fureur de ce désir ardent par la beauté de l’image, ou de l’attitude => contrainte prolifique

« péché »(v.1),  « Enfer »(v.15), « martyrisé »(v.18). Le recueil est d’emblée marqué d’un sceau satanique : les avatars du Mal sont nombreux « Satan »(v.9), « Diable »(v.13), « Démons »(v.22). Baudelaire annonce d’ores et déjà une esthétique satanique, une esthétique de la révolte présente dans les poèmes blasphématoires de la section « Révolte ». Il est à l’opposé d’un poète romantique comme Hugo où la figure centrale était Dieu. La place du Spleen Tout le poème est construit selon une progression