Ethique Et Esthetique Du Classicisme

Master Littérature comparée 2014-2015 SEMINAIRES DE PREMIERE ANNEE PREMIER SEMESTRE SEMINAIRES DE LITTERATURE COMPAREE (CORRESPONDANT AUX UE 2, 4 ET 5) M1FR459C M1FR480C M1FR481C M1FR482C M1FR484A M1FR485A M1FR486A Rhétorique, esthétique et spiritualité Mme Dominique Millet-Gérard La mythographie, d’hier à aujourd’hui Genre et auctorialité Adaptation, transposition pour la scène Théorie et histoire de la traduction Histoire comparée de la poétique : poésie et musique au

et le sens des œuvres abordées et le lien avec la société qui les porte. Elle les invite à découvrir et apprécier la diversité des domaines artistiques, des cultures, des civilisations et des religions, à constater la pluralité des goûts et des esthétiques et à s’ouvrir à l’altérité et la tolérance. Elle est l’occasion, pour tous, de goûter le plaisir et le bonheur que procure la rencontre avec l’art. 2 I. Dispositions générales Définitions L’enseignement de l’histoire des arts est obligatoire

pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture : exclusion géographique via ghetto / Et cela existait pas avant la renaissance. Même la catégorie d’art n’existait pas : le mot apparaît au XVIème siècle. Pauvreté / richesse du support  paragone L’Expérience Esthétique : Il n’y a

immobilisé, il n’est plus jusqu’à sa mort prochaine qu’un regard chargé de mystère. [pic] 2.  Une conscience esthétique Situé par sa génération en plein cœur du XIXe siècle, au point de contact et de conflit des forces spirituelles qui animaient alors le mouvement des arts et de la littérature, Charles Baudelaire vécut au plus profond de lui-même le drame esthétique, dont il reste pour nous à la fois la conscience, la victime et le héros. Il est assez proche du romantisme pour

être le grand modèle du drame romantique un peu partout en Europe. Les premiers signes de sensibilité romantique se font sentir dans les régions d’Europe de langue allemande et anglaise. Mais 18ème marque l’emprise de la culture française, du classicisme et de l’absolutisme mouvement est politiquement progressiste. Allemagne. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781): Critique et auteur dramatique et surtout il représente l’influence avec ses « Literaturbriefe » (Lettre sur la littérature), 1759-1765

Leon traduit le «Cantique des Cantiques », il reste fidéle à l'original. Juan Luis Vives distingue trois typologie de traduction : du contenu, de la forme et de tous les deux. Juan de Boscan traduit « Le Livre du courtisan » de Castiglione Classicisme ('600) En France les « Belles et infidèles » ménage à partir d'une traduction de D'Ablancourt pour obtenir le mệme effet de l'original e l'adapter à la langue d'arrivée, la traduction devient ainsi adaptation. Au contraire Daniel Huet et Madame

de coupoles 4. La personnalité de l’artiste sort de l’anonymat collectif du travail en «cathédrale» au Moyen-âge. En fait, l’étude du passé romain n’était accessible qu’à une élite intellectuelle. Sa fascination pour l’antique était non seulement esthétique, mais sociale car elle leur conférait le prestige. Les architectes renaissants se distinguent des constructeurs. Au Quattrocento, ils se regroupent selon trois catégories : celle des architectes-sculpteurs qui sont aussi orfèvres comme Brunelleschi

En 1140, l'évêque de Saint-Denis et conseiller du roi Louis VII, Suger, rédige deux documents qui relate ses faits de batisseur : De consecratione et De Administratione. Suger n'est pas seulement le «créateur de l'art gothique», il développe une esthétique de la lumière pour l'art des vitraux notamment, en rapport étroit avec la liturgie. La Renaissance La Renaissance est le temps I'art dépasse la technique. Dans un milieu intellectuel renouvelé, s'élabore les idées maitresses du temps

réalisation d'une vérité spirituelle. Avec la Renaissance elle s'estompe et l'artiste va se livrer désormais à son seul génie et prétendre ne servir qu'une religion: la beauté. Dès son origine, l'art à la fois langage et symbole, se perpétue par une esthétique, où les règles dépendent de principes. Comme l'a remarqué avec pertinence Luc Benoist, le fait que Platon s'avoue dans La République un ennemi des arts, prouve que le divorce entre l'idée et la forme, était déjà manifeste dans la pensée grecque

Le modèle de Shakespeare est mis en avance. · LESSING : rompe avec les idéaux du classicisme et plaide pour la liberté des arts· SCHLEGEL : idée de vouloir montrer la vie sur tous ses aspects avec une mobilité esthétique > vision globale de la société. Changements de ton et de lieux qui sont nécessaires pour révéler l’âme des personnages. · GROUPE DE COPPET : Benjamin Constant et Madame de Staël