Ethique Et Esthetique Du Classicisme

et de la forme du sonnet. Les enjeux théoriques qui sous-tendent une traduction des sonnets de Shakespeare en vers sont donc clairs : pour le classicisme d'un Delille et contre Chateaubriand et la traduction romantique, Lafond offre une « première traduction » [6] des sonnets résolument personnelle, peu littérale, qui obéit à des choix esthétiques à contre-courant de son époque — et annoncent paradoxalement la réhabilitation du sonnet par Baudelaire et, plus tard, par les symbolistes. Rappelons

d’autre part, une violence incontrôlée, dévastatrice et criminelle (incarnée par des personnages faibles d’esprit ou psychopathes). ⇨ Grande ouverture de compas. Ex : Opposition entre Alice au Pays des Merveilles et David Lynch. 3. Le classicisme 1. L’industrie du cinéma à Hollywood. Le cinéma hollywoodien est d’abord une industrie avant un art. Comparaison avec la fabrication des automobiles : - Travail à la chaîne - Extrême parcellisation du travail (Taylor :

extrêmement linéaire, quadrillée et sévère, dédaigneuse au risque de devenir une pratique de chapelle, des pratiques musicales qui en refusaient les dogmes, enchérit T. De Mey déjà prompt à l’époque du groupe Maximalist! (1983-1989) à défendre la liberté esthétique. Pour H. F. Zhang, la « musique contemporaine » est un titre tout simplement. Et le plus important, ce n’est pas le titre, c’est la musique ! Sa valeur en dépit des genres, et sa longévité. B. Mernier ironise : On devrait faire une loi qui bannisse

qui naît simultanément chez des artistes tels que Nicolas Poussin, profondément marqué par son séjour à Rome ou encore chez Eustache Le Sueur ou Laurent de La Hyre, qui n’ont jamais quitté Paris. Tous élaborent un nouveau langage pictural : le classicisme français. La peinture française, nouvelle référence de Liège à Amsterdam Peu à peu, la France se constitue une identité culturelle propre qui va influencer de nombreux artistes. Attirés par le potentiel énorme du marché français et la magnificence

diversifié, et non le symptôme d'une richesse d'invention. Ce qui s'accroît surtout, c'est une littérature de divertissement pour un public de culture moyenne, littérature dont l'importance sociologique est peut-être plus grande que les préoccupations esthétiques. La littérature est de plus en plus un commerce. La pauvreté créatrice est souvent dissimulée par la fabrication d'"événements littéraires": publicité, vedettariat, multiplication des Prix, exploitation rapide des succès, etc. Culture et littérature

diversifié, et non le symptôme d'une richesse d'invention. Ce qui s'accroît surtout, c'est une littérature de divertissement pour un public de culture moyenne, littérature dont l'importance sociologique est peut-être plus grande que les préoccupations esthétiques. La littérature est de plus en plus un commerce. La pauvreté créatrice est souvent dissimulée par la fabrication d'"événements littéraires": publicité, vedettariat, multiplication des Prix, exploitation rapide des succès, etc. Culture et littérature

TROP DE SOLEIL TUE L’AMOUR DE MONGO BETI :UNE ESTHÉTIQUE DE LA DÉLIQUESCENCE C’est vrai que selon Mongo Beti «le titre d’un livre est la chose la moins originale, aussi bien pour un roman que pour un essai » (Kom, 2002 :68). À l’observation cependant, Trop de soleil tue l’amour est en soi un titre révélateur ; une phrase dont le pivot, un verbe d’aspect conclusif ou terminatif marque, dans une esthétique de la somme, la fin des choses. Ainsi, la socialité du texte semble-t-elle marquée d’allusion

semble avoir provoqué un retour au classicisme. Les grandes lignées du néoclassicisme de Blondel persistèrent jusqu’au milieu de XIXème grâce aux réalisations d’Henri Labrouste (bibli Ste Geneviève). Après Hittorf il fut l’un des premiers à affirmer que ses édifices arboraient à l’origine des couleurs vives. Il insiste sur la primauté de la structure (rationalité structurelle) -> conflit avec ses pairs. 1850 : deux tendances de l’héritage néoclassique : le classicisme structurel de Labrouste (culmine

formes. Tout l’art qui s’est développée aux Ve et IVe siècles av. J.-C. est appelé classique. Cependant, celle de l’art classique est une réalité assez complexe : il convient donc de faire une distinction entre un premier classicisme (Ve siècle av. J.-C.) et un second classicisme (IVe siècle av. J.-C.). Aujourd’hui, l’art grec des Ve et IVe siècles av. J.-C. est défini comme classique parce qu’il a pu développer des caractéristiques d’excellence et de supériorité formelles et a pu atteindre et maintenir

formes.Tout l’art qui s’est développée aux Ve et IVe siècles av. J.-C. est appelé classique. Cependant, celle de l’art classique est une réalité assez complexe : il convient donc de faire une distinction entre un premier classicisme (Ve siècle av. J.-C.) et un second classicisme (IVe siècle av. J.-C.). Aujourd’hui, l’art grec des Ve et IVe siècles av. J.-C. est défini comme classique parce qu’il a pu développer des caractéristiques d’excellence et de supériorité formelles et a pu atteindre et maintenir