Expressionisme Abstrait

Scènes de vie quotidienne = scènes de genre 3. Portrait 4. Paysage 5. Nature morte - Affirmer la primauté du dessin sur la couleur : Elle remonte à la naissance de l’Académie. Il s’agissait alors de mettre l’accent sur l’aspect spirituel et abstrait de l’art : le trait ne se rencontre pas dans la nature. L’artiste l’utilise, ainsi que les contours et l’ombre, pour créer l’illusion des 3 dimensions sur une surface plane. Quant à la couleur, présente dans la nature, elle est confinée dans un rôle

Allemagne. Livre p 74 - Tandis qu’au début du 20ème siècle, le jeune Picasso s’inspirant de l’art primitif et jouant avec des formes géométriques crée le cubisme. - Cette étape franchie permet l’abandon de la peinture figurative et la naissance de l’art abstrait : Kandinsky, Mondrian … mais aussi le surréalisme : Dali - L’avant-garde se met à traiter des sujets inhabituels, voire scandaleux pour la morale bourgeoise (la prostitution avec Picasso, Toulouse-Lautrec, la vie nocturne, la misère sociale et morale

Allemagne. Livre p 74 - Tandis qu’au début du 20ème siècle, le jeune Picasso s’inspirant de l’art primitif et jouant avec des formes géométriques crée le cubisme. - Cette étape franchie permet l’abandon de la peinture figurative et la naissance de l’art abstrait : Kandinsky, Mondrian … mais aussi le surréalisme : Dali - L’avant-garde se met à traiter des sujets inhabituels, voire scandaleux pour la morale bourgeoise (la prostitution avec Picasso, Toulouse-Lautrec, la vie nocturne, la misère sociale et morale

Cézanne. OEuvre inachevée ; interrompue par la mort de l’artiste. La célébrité de Cézanne commence de son vivant mais de façon très relative. Ex: Vincent Van Gogh; → La nuit étoilée (1899) Post impressionnisme (naturalisme, pointillisme, fauvisme, expressionisme) Picasso; l’explosion du corps féminin → L'homme nu (1900) Geometrisation du corps masculin, vue analytique de la forme propre du cubisme. n → Portrait de Mme Matisse (1913) La provocation tient au massacre du visage, dernier tabou de la

formés à l’Académie, et est le premier groupe avant-gardiste influent. Ils contestent à la fois la convention esthétique et l’autorité politique. Leur utilisation des styles occidentaux autrefois interdits, du postimpressionnisme à l’expressionisme abstrait sont une critique implicite du statu quo. La première exposition du groupe se passe en septembre 1979 et est un affichage provocateur sans autorisation officielle sur la barrière de la National Gallery de Pékin. Cette exposition est rapidement interdite

« non sculptural sculpture », « primary structures », de « cool art », ou de « ABC art », tel que le dénomme Barbara Rose, une critique d’art minimaliste. Le minimal art s’oppose au romantisme, mais surtout apparaît en opposition à l’expressionisme abstrait. Les principaux minimalistes dans les arts plastiques, selon Barbara Rose sont Darby, Bannard, Larry Zox Robert Huot, Lyman Kipp, Richard Tuttle, Jan Evans Ronald Bladen and Anne Truitt, pour ceux se rapprochant de Malevitch, précurseur du minimal

pratiques Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre. Art à abstrait.  Le cochon (Denion Heuste) : les artistes ont les concepts, L’art du XX est hellénistique car il n’y a rien à comprendre.  Maigrit (l’éloge de la dialectique) : Il a peint l’intérieur et l’extérieur en même temps. Histoire de l’art au 20e siècle

pratiques  Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre. Art à abstrait.  Le cochon (Denion Heuste) : les artistes ont les concepts, L’art du XX est hellénistique car il n’y a rien à comprendre.  Maigrit (l’éloge de la dialectique) : Il a peint l’intérieur et l’extérieur en même temps. Histoire de l’art au 20e siècle

Thomas-Fogiel Arthur Danto a fait de l’interprétation du Pop-art un enjeu décisif pour l’esthétique contemporaine. A ses yeux, le pop art, d’une part, consacre la fin de l’ère moderne (qui commence avec Manet et Mallarmé et finit avec l’expressionnisme abstrait des années 1960).  D’autre part, le Pop-art irrigue, influence, voire détermine l’art de ces quarante dernières années (de l’art conceptuel au Land art en passant par le Body art jusqu’à des mouvements aussi différents que le Light Space de la

dans la naissance de l’expressionisme. En effet l’exposition Gauguin en 1903 a Paris puis en 1907 à Vienne et dès 1910 à Dresde, celle de Van Gogh en 1905 au salon des indépendants puis a Dresde inspire la vague avant-gardes, fauves en France, expressionisme en Allemagne. En effet, l’expressionisme se developpe vers 1905 en Allemagne avec le groupe Die Brucke avec Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff et puis Nolde, et en France avec les fauves comme Matisse, Derain, Dufy,… Ce mouvement expressionniste