Expressionisme Abstrait

veulent la vitesse, le mouvement et les machines. Par la suite, ils rentreront dans des mouvements anarchistes. Ils veulent mettre en évidence le futur et le mouvement  6) L'abstraction: 1911 Chef de file W. Kandinsky Art sans référence (art abstrait) qui ne représente rien de la réalité. Moyen d'expression et les artistes ne veulent plus faire appel aux sentiments ni au monde de la réalité ils veulent que la peinture soit plus spécifique. Ils disent qu'avant, la peinture était au service de

sources viennent, parfois de l’architecture gothique, souvent d’une campagne romaine idéalisée, dont les treilles nous invitent à la sieste ou à une coupe de vin frais. Assez régulièrement, il instaure une étroite complicité entre un plan unitaire, abstrait, et un fourmillement pittoresque. Á Berlin, derrière une colonnade unitaire, les volumes du Vieux Musée sont creusés de façon plus complexe que ce Perrault aurait pu imaginer. Á Postdam, les Bains Romains apparaissent, de loin, comme un jeu de

quasi éclaté à la limite d’une surface sans bords. Il suffit de voir le travail de Hans Namuth pour s’en convaincre. Passion d’être un autre, dit Legendre, quant à la danse. Une autre difficulté tient à ceci Pollock serait le pape d’une peinture abstraite typiquement américaine, c’est la prise du racisme sur le mythe. Il y a d’autres modes que le nationalsocialisme et le communisme pour repérer l’art dégénéré, soit l’art qui dérange. Mais que l’artiste typiquement américain soit alcoolique, ce n’est

fureur. C’est quelque chose de nouveau ou il joue sur la structure du dessin, il veut un cadrage particulier. La couleur dessine directement. Le visage est fait par des touches en aplat. On a le vert pour le fond qui est de plus en plus brouillé et abstrait. Le chapeau semble écraser le visage avec une sorte de nature morte. On a toujours une abolition de la perspective. La critique a parlé de sauvagerie. Il donne une matière colorée qui enlaidit sa femme. "On a jeté un pot de couleur à la face du

une peinture abstraite an abstract painting l’art pour l’art Art for Art’s sake l’art autoréférentiel self-referential art un peintre figuratif a figurative painter un peintre d’histoire a history painter un peintre religieux a religious painter un portraitiste a portrait painter, a portraitist un peintre de genre a genre painter un peintre paysagiste a landscape painter un peintre de marines a marine painter un peintre abstrait an abstract

structure de ce mémoire ainsi que la communauté d’esprits du 4369 Christophe Colomb. Finalement, je dois beaucoup à mes parents qui m’ont supporté durant tout ce projet. iii RÉSUMÉ L’objectif de ce mémoire est de construire une analyse abstraite des crises économiques propres au système capitaliste à l’aide de la théorie marxiste et de la théorie de la régulation. Nous cherchons à étudier les processus fondamentaux qui mènent à l’éclatement d’une crise majeure, ou crise structurelle, du

quelle mesure elle est nécessaire pour assurer le bon fonctionnement de la communication.   1. Réflexions méthodologiques 1. 1. De l’analyse du récit à l’analyse du texte théâtral 2Rappelons que les notions de « figure de l’auteur » ou d’« auteur abstrait » ont été forgées à partir de l’instance « implied author », auteur implicite, terme emprunté à Wayne Booth (1961) qui le définit comme le « second moi » ou la version idéale, fictive de l’auteur réel, mais aussi comme une figure qui se tient dans

des recueils de Barr. « Dans le premier de ces volumes, Barr inclut Dada sous la tendance « Abstract Dadaism » (Duchamp, Picabia, Schwitters, Man Ray, Arp) au même titre que la peinture abstraite russe, le constructivisme, le néo-plasticisme hollandais, le Bauhaus, le purisme, les films et photographies abstraits. Insérer Dada parmi ces autres courants, c’est sanctionner une lecture des œuvres du mouvement telle qu’inaugurée aux Etats-Unis par la collection de la « Société Anonyme » de Katherine

vitrails) et un élan vertical (développement du volume en hauteur). La Renaissance revint à une démarche inverse : le style ne dépendit plus des possibilités de la technique, il était fondé sur des principes esthétiques supérieurs, des concepts abstraits : la symétrie, les proportions, et sur l'emploi d'une langue strictement règlementée dans son vocabulaire et sa syntaxe : le système des ordres. En plaçant la beauté dans le respect de ces principes au détriment de toute autre considération, en

enfin « l’expression la plus expressive » du monde extérieur à travers un filtre correcteur. Ce sont des films artistiques. Ils s’opposent radicalement au réalisme et à la vraisemblance. ⇨ Cinéma de vision, d’hallucination. Grâce à cet expressionisme, le cinéma allemand sera connu hors de ses frontières. L’expressionisme au cinéma se définit en relevant les alliances avec d’autres arts : a) Le théâtre : - Jeux d’ombres et de lumière - Les choses sont