Expressionnisme Abstrait Rupture

fureur. C’est quelque chose de nouveau ou il joue sur la structure du dessin, il veut un cadrage particulier. La couleur dessine directement. Le visage est fait par des touches en aplat. On a le vert pour le fond qui est de plus en plus brouillé et abstrait. Le chapeau semble écraser le visage avec une sorte de nature morte. On a toujours une abolition de la perspective. La critique a parlé de sauvagerie. Il donne une matière colorée qui enlaidit sa femme. "On a jeté un pot de couleur à la face du

d'un nouveau style simple épuré, basé sur le monde rural, la nature. Et homogène ! Morris défend le travail en équipe. Il travaille avec des peintres qui sont dans un mouvement : Pré-Raphaélites : Ford Madox Brown, Dante Gabriel Rosseti... Gens en rupture avec ce qu'il y a eu avant eux. Ils développent deux types de sujets : les thèmes du Moyen Age avec une peinture pré renaissante. Verticalité et élancement du gothique. L'ouvrier au travail. C'est un thème nouveau qui n'était pas considéré

publique d'exaltation du commanditaire, du donateur ou du récipiendaire.                Époque moderne       Léonard de Vinci, page de croquis sur l'anatomie humaine  Articles détaillés : Renaissance  artistique, Baroque, Rococo, Classicisme, Romantisme, Impressionnisme, Expressionnisme et Art moderne.  Pour les historiens, l’époque moderne – on dit parfois les « Temps modernes » – couvre la période  historique qui commence avec la fin du Moyen Âge. Les historiens français la font se terminer avec  la Révolution française. C

SELON SAINT-MATHIEU DE J.-S. BACH Partition du Choral I. II. Éléments généraux. Analyse détaillée. STÄNDCHEN, LIED EXTRAIT DU SCHWANENGESANG DE F. SCHUBERT. Partition du Lied I. II. Éléments généraux. Analyse détaillée. 104 1ÈRE PARTIE Expressionnisme et modernisme viennois. GUSTAV MAHLER (1860-1911) Lied : « Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n » extrait du cycle des KINDERTOTENLIEDER. « Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n » est le premier chant du cycle des KINDERTOTENLIEDER (Chants pour

l’inconscient pour accéder à une autre dimension du réel. 1)- Définition et origine Le surréalisme est un mouvement artistique lié à la vie quotidienne. Il est en rupture avec les valeurs de l’époque suite, notamment, à la Première Guerre mondiale compte tenu de ses conséquences désastreuses d’un point de vue humain. Cette rupture concerne autant l’art que la politique. C’est un mode de vie comme le suggère la définition rédigée sur un tract de l’époque : « Le surréalisme n’est pas un moyen d’expression

(essor particulier de trois matériaux : le métal –fer, fonte – , le verre et le béton). En somme : Comment faire du beau avec un nouveau système de production des objets (industrialisation) qui est à ce point en rupture avec celui des siècle précédents (artisanat), et donc à ce point en rupture avec les canons de beauté artistiques hérités des siècles précédents ? Autrement dit : Comment faire pour que ce qui sort des usines (objets et éléments structurels de série) puisse avoir une valeur artistique

monde. La fin des avant-gardes s'est accomplie à notre insu pendant les années 70. Le thème réel et commun à toutes les avant-gardes, après la découverte de l'idée d'Histoire au XIXe siècle, apparaît aujourd'hui par-delà toutes les images réalistes, abstraites, aléatoires, conceptuelles ou corporelles : c'est le désir pulsionnel d'être des créateurs d'HISTOIRE de l'art. Crispation sexuelle du mythe prométhéen, symbole activé de la "création" capitaliste ou révolutionnaire. Maïs aussi : morbidité des avant-gardes

lui sont familières. Les personnages sont identifiables, on nous raconte une histoire ou on décrit un univers qui a d'emblée un sens pour nous. Mais qu'en est-il de la danse contemporaine, du geste dansé? Dans la danse contemporaine, il y a une rupture radicale avec les canons de beauté classiques, porteurs de valeurs identifiables, ainsi qu'avec toutes les normes traditionnelles. Le geste n'est plus le support mimétique d'un référent déjà structuré. Le geste est comme coupé de sa signification

donc un expressionnisme « à la belge »: Ensor, Ghelderode, Godfried Benn, etc. Au cinéma, l'expressionnisme commencera avec le film Le cabinet du Docteur Caligari(Robert Wiene, 1919). Il deviendra un film-manifeste de l'école expressionniste allemande. Suivront le Golem( Wegener, 1920) et Nosferatu(Murnau, 1922). Ce sont tous les 3 des récits hautement symboliques, proches du surréalisme. « Les premiers films expressionnistes se passaient de gros moyens en faisant usage de décors abstraits, aux

vous ne pouvez pas reconstituer le mouvement avec des positions dans l'espace ou des instants dans le temps, c'est-à-dire avec des « coupes » immobiles... Cette reconstitution, vous ne la faites qu'en joignant aux positions ou aux instants l'idée abstraite d'une succession, d'un temps mécanique, homogène, universel et décalqué de l'espace, le même pour tous les mouvements. Et de deux manières alors, vous ratez le mouvement. D'une part, vous aurez beau rapprocher à l'infini deux instants ou deux positions