Expressionnisme Abstrait

Le Minimalisme Le minimalisme s’est opposé à expressionnisme abstrait qui s’est développé après la seconde guerre mondiale ce courrant consistait à exprimer ces sentiments et ses pensés a travers des formes abstraite et des couleurs très varié. Comme on le voit sur cette peinture que c’est très abstrait, ça ne ressemble pas vraiment a quelque chose, c’est très complexe et ça appelle a nos émotions. Et c’est dans un courrant opposé que s’est développé le minimalisme. Pour les minimalistes il

Nabi - Art naïf - Naturalisme - Art nouveau - Pointillisme - Postimpressionnisme - Préraphaélisme - Réalisme - Symbolisme XXe siècle Avant-guerre : Action Painting - Art abstrait - Arte Povera - Ash Can School - Bauhaus - Constructivisme - Cubisme - Cubisme analytique - Cubisme synthétique - Art déco - Dadaïsme - Expressionnisme - Fauvisme - Futurisme - Graffiti - Harlem Renaissance - Modernisme - Muralisme - Orphisme - Peinture non figurative - Nouvelle Objectivité - Pittura Metafisica - Précubisme

en plus avec la couleur dont il éclabousse toiles, dessins, et monotypes sans souci formel ("Peintures instantanées"). Il dira des couleurs qu’elles sont des forces, des forces réelles dans la nature et dans la psyché. Ainsi issue de la peinture abstraite de l'après-guerre, son œuvre est fortement caractérisée par ses enjeux spirituels mais aussi par une tendance à l'immatérialité physique. Trois artistes l’influencèrent à ses débuts, Jackson Pollock, Clifford Still et Mark Rothko. Pollock parce

succincte • Thèmes majeurs et caractéristiques de son style • Index bibliographique • Sites internet sélectionnés pour le dossier • Titres des livres / des articles de revues. • Première partie : I) Histoire du mouvement : Le terme expressionnisme est utilisé pour la première fois par un marchand de tableaux berlinois : Paul Cassirer. Il utilisa ce terme à propos d'une toile de Max Pechstein. L'expressionnisme est né d’une réaction au caractère imitatif des tendances du XIXème siècle,

démontre que la peinture à lʼhuile devient nature par sa diversité expressive (la densité, etc.) Pour la couleur : elle devient une force expressive car il va utiliser des couleurs saturées. La couleur devient le langage de son âme. MOUVEMENT EXPRESSIONNISME (allemand et autrichien) Il émerge à la fin du XIXème siècle jusque dans les années 1925. Lʼexpressionnisme est une lecture du monde contemporain (à lʼépoque) par des artistes qui sont opposés à la société scientifique, du tout progrès, du tout

rapport a l’art abstrait. 5. L’art abstrait Peintres : V. Kandinsky (1866-1944) R. Delaunay (1885-1941) P. Klee (1879-1940) Cette peinture est née au début du 20e siècle. Elle ne cherche pas à reproduire le réel mais à produire un univers de formes et de couleurs. Pas de sujet identifiable sauf si la figuration est transfigurée. Ils s’expriment sans se référer à la réalité sensible. Ne peignent que des couleurs, dans des formes géométriques ou non. La peinture abstraite, marginale dans l’entre-deux-guerres

impressionniste. Les premiers éléments annonciateurs de l'expressionnisme apparaissent à la fin du XIXe siècle, en particulier dans la toile d'Edvard Munch, Le Cri (1893). Le critique d’art Wilhelm Worringer, en 1908, est le premier à parler d’« expressionnisme ». L'expressionnisme éclot par ailleurs alors que la technique photographique se perfectionne et que le rapport de l'art à la réalité s'en trouve profondément modifié. L'art pictural perd sa fonction de moyen privilégié de reproduction de la réalité

différentes cultures européennes prônent un changement et le désir d'envisager le futur par l'expérimentation d'idées et de styles nouveaux et révolutionnaires. Les premiers films expressionnistes se passaient de gros moyens en faisant usage de décors abstraits, aux motifs géométriques absurdes, et de dessins sur les murs et les planchers destinés à représenter les lumières, les ombres et les objets divers. Les sujets abordés concernaient souvent la folie et d'autres troubles mentaux, la trahison, ainsi

années 30. Il était utilisé pour désigner les œuvres qui ne correspondaient pas aux critères esthétiques des nazis. 2. Le terme d’ « art dégénéré » désignait les formes d’Art moderne : différents courants artistiques dans la peinture (cubisme, expressionnisme…), la sculpture ont été appelés ainsi. Les nazis écartèrent même des œuvres de littérature (par exemple ils ont brûlé des ouvrages de Bertolt Brecht) si elles véhiculaient des critiques du régime. 3. Environ 5000 œuvres (peintures, sculptures

fondateurs de la Nouvelle Objectivité restèrent expressionnistes même après 1945. En affirmant l’autonomie de la peinture par rapport au sujet représenté, l’expressionnisme annonce l’abstraction lyrique et, ce qui fut parfois appelé l’expressionnisme abstrait, l’action painting de Pollock, l’œuvre de Francis Bacon et les néo-expressionnistes en Allemagne. Ce courant pictural influença aussi le 7e Art. Délaissant la représentation du réel, le cinéma expressionniste privilégie les états d’âme dont le cinéaste