Film La Vague

de la mode. Petite critique sur le film «  Yves Saint-Laurent » sorti il n’y a pas si longtemps : Le film commence très bien, on entre dès le début dans le vif du sujet, un Yves Saint-Laurent doué et déjà assistant de la maison Dior. Cependant, vers le milieu du film, sa vie est peut-être un peu trop exposé, ne montrant pas le Yves Saint-Laurent styliste, mais le Yves Saint-Laurent dépressif, drogué et avides de nouvelles expériences humaines. Certes le film est censé être une sorte de biographie

fait part de cette définition:“On surnommera péplum tout film dont le sujet se passe dans l' Antiquité qu'on fera commencer à la période biblique et terminer à l'aube du haut moyen age.“ Pour ma part, j'aurai rajouté à Antiquité “romaine“ car on parle dans les péplums le plus souvent de Rome et ce qui l'entoure. On pense que le mot “péplum“ (du latin, emprunté au mot du grec ancien Péplos signifiant“tunique“) vient du film “La tunique*“. On dit aussi du mot péplum que c'est une expression

Visconti n’avait pas eu les honneurs du programme 2007-2008 (parallèlement à celui de Lampedusa), les élèves de Terminale L seront invités lors des deux prochaines années à plancher sur Tous les matins du monde, un roman de Pascal Quignard, et un film d’Alain Corneau (1991). Le nouveau programme de littérature, sorti de manière étonnemment précoce, a déjà fait couler beaucoup d'encre. Mais la surprise de voir le Général de Gaulle sauter des pages d’histoire des manuels à celles de littérature a

qui est traité ici… Choix personnel ou commande ? Comme l’on peut s’en douter, ce film est un choix personnel de Michel Gondry. Cela se remarque car l’on sait que Suzette est sa tante … Ensuite Il se permet certains choix comme celui de montrer l’ingénieur du son (choix régulièrement exploités pour les films de la nouvelle vague) choix qui n’aurait sans doute pas été admis si le film avait été une commande. Néanmoins, on

multiples de tous les autres arts se défini par le genre, le titre du film, le nom du réalisateur et scénariste, par le message qui tente à imposer et un certain regard sur le monde qu'il veut transmettre. Il existe de nombreuses théories et écoles cinématographique, au théâtre il y a échange, inter-réaction, catharsis entre les acteurs et le public, tandis qu'au cinéma le public s'efface devant le grand écran et regarde le film par divers motivations. Le genre, la distribution, le titre suggestif

camps de concentration nazis qu'il est révélé au grand public. Son premier long métrage sera Hiroshima mon amour. Alain Resnais, engagé à gauche, comme ses amis de la Nouvelle Vague, réalise aussi des films d'ordre moral ou politique tel que La Guerre est finie en 1966. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Guernica : Ce film renvoi à un fait réel. Il s'agit de la guerre civile en Espagne en 1937 et les bombardement sur le pays. L’œuvre de De Resnais renvoie également à l’œuvre de Picasso. Le 26

est déjà une évolution ; Femme serpillère dans ce film pour la lessive Spic & Span. La femme et souvent représentée dans une atmosphère de foyer. Mais la publicité est parfois aussi coquine. En 1955, un film pour les Vins du Postillon met en scène de charmantes jeunes filles en fleurs, court vêtues qui se laissent agréablement taper sur les fesses par ledit Postillon. Coquin, certes, mais pas encore érotique. En 1958 cependant, un film Monsavon fit scandale pour avoir osé découvrir une

lignes de démarcation ne sont pas toujours clairs. La différence entre un film populaire et un film d’auteur reste avec le réalisateur. Typiquement, chez un film d’auteur, le réalisateur décide l’idée pour le film et il prend charge de tous : le chois des acteurs, la musique, les scénarios et la forme cinématographique. Ainsi, le film devient son expression personnelle. Pour souligner cette différence, prenons le film d’auteur « Les 400 coups » (François Truffaut, 1959). Les films jusqu’ici ont

écrit à propos de Partie de campagne de Renoir : "Exemple rarissime "d'une adaptation" semblable et différente, autre et même, même et autre ". Vous justifierez ce jugement en vous appuyant sur une analyse précise de la nouvelle de Maupassant et du film de Jean Renoir. En 1936, Jean Renoir se lance dans le tournage d'Une Partie de campagne. Pourtant partisan déclaré du scénario original, il choisit cette fois encore de réaliser l'adaptation d'une œuvre littéraire, cette fois-ci une nouvelle de Maupassant

Critique du film Clockwork Orange de Kubrick 1. Le premier plan s’ouvre sur un regard fixe perturbateur d’Alex qui s’adresse directement au téléspectateur. Puis, le zoom devient un travelling arrière afin de cerner d’autres informations : le Korova Milkbar où Alex et ses droogs sont assis paisiblement sous des noms de laits enrichis de drogues fantaisistes. Alex nous regarde du fond d’une époque qui n’est plus la nôtre, qui est celle qui nous parait la plus éloignée, car l’intégration sociale