Florence Dans Lorenzaccio

présence de trois textes de genre théâtral d’époques différentes, mais évoquant chacun le thème du crime. Le premier texte est un extrait de la pièce Horace, de Pierre Corneille, écrite en 1641. Le deuxième texte est la scène 11 de l’acte IV de Lorenzaccio, pièce publiée par Alfred de Musset en 1834. Enfin, le troisième texte est un extrait d’Electre, de Jean Giraudoux, publiée en 1937. Ces pièces mettent en scène des personnages qui ont commis des crimes. Comment les dramaturges rendent-ils compte

tout relire, poésie et proses. Commençons par Lorenzaccio, avant de nous attaquer aux quatre pièces de jeunesse antérieures, puis aux pièces postérieures. Et en prime, un article sur Alfred de Musset, ainsi que mon cours en deux parties sur Le Théâtre romantique. Que demande le peuple ! Ben, tiens, en 2013, ciliegia sulla pasticceria, voilà un ultime article intitulé « À Florence (et à Rome), sur les traces de Lorenzaccio ». Qu’est-ce que Lorenzaccio sinon l’histoire — révérence gardée — d’une «

Commentaire de texte : Lorenzaccio Acte IV scène 9 Louis-Charles-Alfred de Musset naît à le 11 décembre 1810 et meurt le 2 mai 1857 à Paris. Poète et dramaturge et romancier français de lapériode romantique. C’est l’un des seuls auteurs de son époque à écrire du théâtre pour être uniquement lu. De cette façon, cet auteur renouvèle le genre théâtral, principalement grâce à Lorenzaccio qui faitpartie du recueil Théâtre dans un fauteuil. Le texte proposé est un passage de la scène 9 de l'acte IV

qu'elle soit physique avec des acteurs ou mentale et spirituelle. Le lecteur des pièces de théâtre de Musset a besoin de se créer une image mentale, une représentation du monde évoqué par les mots, pour achever le texte. En lisant le texte de Lorenzaccio, nous remarquons avec surprise le nombre de références faites à l'ombre et à la lumière dans les paroles des personnages. Ces notions sont utilisées à propos de tout, tout au long de texte. Nous pouvons distinguer trois utilisations des notions

personnage de Lorenzaccio: Le premier paradoxe c'est son nom. De Lorenzo il est devenu Lorenzaccio ( suffixe péjoratif) qui lui donne quelque chose de négatif, de trouble,d'ambigu.Il a dans la pièce d'autres diminutifs qui font varier son identité selon le point devue d'où il est regardé.Le héros du drame apparaît comme un être bien différent du hérosclassique, coulé d'un seul bloc dans une vertu infaillible ( ex: le Cid)L'ambiguïté est d'ailleurs la stratégie qui permet à Lorenzaccio d'assassiner

partir de 1833 le marque durablement.Musset part à Venise avec G. Sand. Il y tombe malade et découvre que sa bien aimée le trompe. Cette période trouble donne naissance aux plus grandes pièces : Lorenzaccio, Les Caprices de Marianne, Fantasio. Dans cette première scène, Musset nous décrit la ville de Florence comme une ville décadente dans laquelle Lorenzo espère assassiner Alexandre de Médicis en jouant la carte de la débauche. Projet de lecture: Une scène d'exposition: scène de dissimulation et

Dans quelle mesure la pièce Lorenzaccio est-elle représentative de son époque ? • LE CONTEXTE HISTORIQUE ET POLITIQUE Bien des commentaires l’affirment, Lorenzaccio constituerait une « pièce politique, pleine d’allusions aux événements contemporains » (H. Lefebvre, cf. aussi O. Barbarand, p. 166), alors que les épisodes historiques qui précèdent la composition de l’œuvre (1833) sont souvent empreints d’une actualité insurrectionnelle (1830 : chute de Charles X et début du règne de Louis-Philippe

Analyse de textes Les quatres textes étudiés: Ruy Blas de Victor Hugo, Mac Beth de Shakespeare, Lorenzaccio de Musset et La préface de Cromwell de Victor Hugo illustrent certains aspects du drame romantique. Ce genre littéraire s'oppose complètement à la tragédie classique. C'est une véritable révolution qui remet en cause les préceptes fondamentaux de la tragédie. Tout d'abord, la tragédie classique est un genre codifié: les personnages doivent être de rang élevé, appartenir

! 1. LORENZACCIO EST-IL UN HÉROS? 1 Etude du polysème «héros». cf. Le Robert: 1. dans la mythologie antique, demi-dieu; par extension, personnage légendaire auquel on prête un courage et des exploits remarquables 2. à partir de 1550, celui qui se distingue par ses exploits ou un courage extraordinaire (dans le domaine des armes) 3. Homme digne de l'estime publique, de la gloire, par sa force de caractère, son génie, son dévouement total à une cause, une oeuvre 4. A partir du XVIIe s.: personnage

Transcript of Lorenzaccio et Hamlet I - Rapport Lorenzo - Hamlet II - Des personnages similaires Lorenzaccio/Hamlet I - Rapport Hamlet - Lorenzo -> Mise en abîme : Masque de la déraison. -> Liens avec le pouvoir et sphère aristocratique.-> Figure de intellectuel et maîtrise de l'éloquence.-> Désillusions des personnages.-> Héros tourmentés. -> Importance de l'adjuvant et maniement des armes.-> Une même but mais un rapport différent.-> Un rapport au peuple différent. II - Des personnages similaires