Fonction Lyrique Du Monologue

et les oeuvres est des plus considérables. Il prétendait dresser, dans ses romans, des procès-verbaux, et il construisait des oeuvres fortement charpentées. Il prétendait à l'impassibilité du savant, et il versait dans ses livres ses facultés de lyrique et de visionnaire. Les théories scientifiques dont il n'a cessé de se réclamer n'ont été, en tout état de cause, qu'une sorte de stimulant de son génie. Comme l'écrit Guy Robert, "le naturalisme de Zola est beaucoup moins sorti de Claude Bernard,

nouvelle. La comédie ancienne, dont le principal représentant est Aristophane, avait un caractère spectaculaire. Elle faisait une large place à l’attaque personnelle et aux propos obscènes et se caractérisait également par l’importance des parties lyriques interprétées par le chœur, ses sujets comiques de pure fantaisie et les thèmes mythologiques. Le chœur, constitué de vingt-quatre choreutes, incarnait parfois des créatures allégoriques (oiseaux, animaux, villes ou nuages) (figure 18). Tous les

aspects romantiques. C'est également: le déchirement intérieur de Sanseverina par son amour pour Fabrice; Amour de la nature et exaltation des sentiments face à elle ou sérénité retrouvée (voir extrait donné, chapitre 9). Monologue intérieur et psychologie des sentiments (voir extrait donné) souffrance, incertitude Impossibilité amoureuse Exaltation du moi: duchesse de Sanseverina Égotisme et culte du soi: Frabrice dans sa bataille

sans s’en apercevoir. Corneille ne prévient jamais du glissement de l’un à l’autre. Le spectateur ne comprend le mécanisme qu’après coup, à la fin de la pièce. Mais il est trop tard, le spectateur a cru que tout était vrai et actuel ; l’illusion a fonctionné Texte 1 : Acte I, scènes 1 et 2 (jusqu’à la didascalie indiquant l’ouverture du rideau). Introduction : Exposition classique dans 1e scène donne des faits dont la connaissance est indispensable à la compréhension. Mais mélange d’éléments

fait Balzac : un portrait qui va se construire par petites touches dispersées tout au long du livre. Le plus souvent, elle est décrite à travers le regard d'un personnage. C'est la chevelure d'Emma qui est son attribut de féminité : elle change en fonction de ses états d'âme. Bandeau lorsqu'elle est sage « anneaux noirs » de sa chevelure lorsqu'elle se veut sensuelle. Elle a été éduquée au couvent des Ursulines de Rouen. C'est là que son imagination s'enflamme à la lecture des livres romantiques.

étudiés en classe et sur vos lectures personnelles. Vous pourrez vous intéresser à d’autres genres que le roman. Sujet 68 ● Écrit d’invention Réécrivez la dernière rencontre de Frédéric Moreau avec Mme Arnoux (texte 3), cette fois, sous la forme d’un monologue intérieur de Frédéric qui dévoilera ses sentiments et ses pensées. Vous resterez fidèle au texte de Flaubert en vous gardant, toutefois, d’en recopier des passages. Sujets 65 à 68 Corrigés Sujet 65 ● Question Les clés pour réussir Comprendre le corpus

théâtre appartiennentils ? 6. Retrouvez les noms des dramaturges et des comédiens qui se sont représentés au théâtre du Marais, à l’Hôtel de Bourgogne et au Théâtre-Français. 7. Expliquez en quoi a consisté la « querelle du Cid ». 8. Quelles fonctions particulières le théâtre a-t-il pu remplir au XVIIIe siècle ? 9. Que s’est-il passé lors de la première représentation d’Hernani de Victor Hugo ? 10. Quels bouleversements dans le genre théâtral les XXe et XXIe siècles traversent-ils ? Le

Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les années 1950, mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970

mais cela peut déstabiliser le lecteur ou le spectateur. Les sujets de discussion ne sont pas très explicites ou alors insignifiant, il arrive aussi de voir des questions sans réponses ou a réponse tardive. Le dernier texte, « Rhinocéros » est un monologue de scène finale où Bérenger est le dernier habitant qui n’a pas été transformé en rhinocéros, il se demande alors si le débat avec lui-même. Cette transformation n’est pas du tout caractéristique du théâtre classique et peut surprendre un lecteur

rôle libératoire “Je me décharge de mes toxines en écrivant” (processus de sublimation/divination: il transforme l’angoisse en oeuvre d’art) Il ne considère quand même pas sa pièce comme une leçon de comment mourir, car il a toujours refusé toute fonction didactique “Chaque homme porte sa propre mort, personne ne peut porter la tienne” La pièce est un spectacle du dépouillement total d’un roi (tout puissant) qui meurt Le temps et le lieu où l’oeuvre se situe sont inconnus (sans intérêt) Le Roi