Fonctions Du Monologue

Dissertation : Supériorité de la parole ou du silence comme moteur tragique de l’action ?Plan : 1. Crise et cris ? Efficacité des cris comme expression de la crise ? a) extériorisation de la crise → dispute... b) dialogue et monologue → peuvent être menaçants / inquitants2. Efficacité dramatique du silence ?Dépasser le paradoxe… Écritures contemporaines. Blancs du texte et silence. Comment le texte organise des silences qui nous disent qui est le personnage. a) Le silence créer une tension / laisse

domination, le solipsisme du un: aussi du soleil. Et cette étrange répartition de leurs couples, où l'autre est l'image de l'un. Image seulement » (207). Dans ce contexte la femme n‘a pas d‘existence intrinsèque. Toute perception se fait en fonction d‘un jeu d‘oppositions : masculin/féminin, ordre/chaos, langage/silence, présence/absence. Et dans ce système hiérarchique le deuxième terme ne sert que pour renforcer la suprématie du premier. Selon l‘anthropologue française, Françoise Héritier

brève, rapide. => souligne la vivacité de l'affrontement, le tragique, le comique. La stichomythie = Successions de répliques brèves ( limitées à 1 vers ou un hémistiche) =>marque que le dialogue menace de se rompre. Le monologue: 1 personnage parle seul en scène, parfois très longuement. =>met en scène la solitude d'un personnage qui doit prendre une décision, qui traverse une crise. L'aparté : Réplique entendue par le public mais non par l'interlocuteur pourtant en

PORTRAIT DU PERSONNAGE DE JULIEN SOREL Comme la description chez Stendhal n’a pas une fonction dramatique, elle est très simple et n’a aucune relation avec le destin du héros. Stendhal se borne à un simple vague rapprochement du visage du héros et de son âge. « Il avait les joues pourpres et les yeux baissés. C’était un petit jeune homme de dix-huit à dix-neuf ans, faible en apparence avec des traits irréguliers, mais délicats, et un nez aquilin. De grands yeux noirs, qui, dans les moments

proposé, vous pourrez faire appel à votre connaissance des textes et de l’œuvre étudiés en classe, Jean Genet, Les Bonnes, ainsi qu’aux textes brièvement présentés sur ce document et classés en fonction de la partie du développement à laquelle ils peuvent correspondre. Il s’agit pour vous d’opérer des choix en fonction du contenu et de l’organisation de votre travail. Les textes référencés ci-dessous constituent un corpus dans lequel puiser pour réfléchir concernant la première partie de votre dissertation

Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale les répliques : échanges entre les personnages, pour parler de leur longuer on utilise le mot "volume".   - la tirade : long discours prononcé par un personnage devant d'autres personnages. Souvent elle souligne un fait, et montre les sentiments intenses du locuteur qui raconte, s'explique, se défend, dénonce ou accuse.   - le monologue : discours d'un personnage seul sur scène, sont présentés les réflexions

Troupe du Roi  sur la scène du  Palais-Royal  à Paris. Nous allons étudier l’extrait de l’acte I scène 1 de « Plus du vingt-sixième » jusqu’à la fin. L’acte I scène 1 du Malade imaginaire remplit-elle la fonction de scène d’exposition et que nous apprend-elle sur le nœud à venir ?Nous analyserons tout d'abord le genre et le registre de cette œuvre puis nous nous attarderons sur la critique sociale réalisée.Une comédie est une pièce de théâtre destinées à

Juste la fin du monde, pièce écrite en 1990, évoque le retour du fils prodige après une longue absence. Louis revient dans sa famille pour annoncer sa fin prochaine mais il repartira sans avoir pu dévoiler son secret. un critique a déclaré au sujet de la pièce : « il ne se passe rien. Les personnages parlent pour ne rien dire ». La répétition de l’adverbe « rien » semble paradoxale puisque l’essence même du théâtre repose sur une action. Peut on dire vraiment que juste la fin du monde est une pièce

cadre spatio-temporel+ personnages, relations, intrigue Capter l’attention (ici recit chronologique racontant les étapes de la vie d’oedipe, monologue qui reprend la fonction de prologue, La Voix enumères tous les acteurs, vrais/faux parents) Ce rappel des éléments constitutifs de la célébre matière du mythe. Installation du climat tragique : Le monologue commence par répété la formule proche de l’oracle, puis le paricide et l’inceste (actions monstrueuses)(3eme paragraphe, oedipe est prevenu)

sépare » en deux parties. La tête du serpent représente de façon imagée, le roi Louis XIV, la queue est l’image le peuple. Nous verrons comment La Fontaine a fait de la queue du serpent un véritable personnage et nous étudierons les différentes fonctions de cette fable, notamment l’enseignement et le divertissement que la fable apporte au lecteur. Dans la fable de La fontaine nous remarquons une personnification des «différentes parties du serpent». En effet, l’auteur utilise de nombreux