Frontière Du Récit Genette

prolongement de son roman La Peste (1947). Sa position pendant la Guerre d'Algérie rencontre également une certaine incompréhension, notamment au travers de ses chroniques dans l'hebdomadaire L'Express où il appelle en 1956 à la trêve civile. Son récit La Chute surprend encore en livrant le monologue d'un "prophète pour temps médiocres". La lucidité (égale à celle de Camus à propos de la solitude de l'écrivain) de Clamence, le personnage principal, vient révéler son humanisme sceptique. La littérature

Une lecture sensible aux nuances de la poétique narrative quand elles se présentent au lecteur et qu’elles sont comprises par lui peut être dite une lecture efficace. Vue de ce côté, l’interaction optimale entre le lecteur et le texte a lieu à la frontière entre la rhétorique et l’herméneutique : pour qu’un texte produise un effet, son auteur doit tenir compte de l’auditoire ciblé, une considération rhétorique par nature. Mais il appartient aussi au lecteur de faire un effort interprétatif pour accommoder

découvre interdit la première édition du Chant premier) est plongé à son entrée dans Les Chants dans un inconnu littéraire situé en marge du corpus littéraire connu et civilisé, un inconnu sauvage, à la manière d'Ulysse rencontrant la sauvagerie aux frontières du monde grec connu et civilisé1 sous les traits du cyclope Polyphème ou des Lestrygons.2 C'est cette expérience sauvage qui détermine d'après Marcelin Pleynet3 la "situation paradoxale" de Lautréamont dans la littérature française : "Sans lui notre

transformer, en tirer un nouvel alliage qui, certes, exprimera souvent quelque irrévérence à l’égard du modèle, mais manifestera plus encore le gout de la pensée divergente, du jeu libre, de la créativité joyeuse. Comme l’a souligné Gérard Genette 5, même si la frontière entre le ludique et le satirique est parfois ténue et difficile à déceler, elle n’en est pas moins fondamentale tant dans l’esprit de l’amuseur que dans celui du rieur, car elle sépare deux regards antithétiques sur le monde, l’un plutôt

Gutenberg ; les pouvoirs de l’Église et de l’État sont complémentaires ; la plupart des érudits sont clercs pour pouvoir toucher des revenus réguliers ; après 1550, les publications en français dépassent celles en latin. LE BAROQUE (Situé à la frontière entre le XVIème et le XVIIème : 1570-1650) Le mot baroque vient du portugais barroco qui signifie : perle irrégulière. Il s’applique d’abord aux arts plastiques à la fin du XVIème siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique

en particulier les textes en s’appuyant sur ce que les dessins peuvent indiquer mais de manière secondaire. Dans ces récits, Nicolas raconte son quotidien à l’école, la maison et les lieux publics qui constituent des décors simples, mais avec des effets comiques qui peuvent amuser le lecteur de tous les âges partout dans le monde. Cette étude se divise en trois parties : 1) le récit de Nicolas où l’on voit s’entremêler la voix d’un enfant avec celle d’adultes, 2) le monde des enfants dont on étudie

assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui

nouveau théâtre. b)Ses origines. c)Qui est Ionesco ? d) Rhinocéros dans l’œuvre de Ionesco. a) Le nouveau théâtre naît vers 1950. Quatre auteurs surtout sont représentatifs : Eugène Ionesco, Samuel Becket (En attendant Godot ), Arthur Adamov et Jean Genet (Les Bonnes). Les différences entre leurs œuvres sont cependant grandes. Cette forme de théâtre a reçu plusieurs dénominations, qui présentent toutes des inconvénients : « nouveau théâtre » ou « théâtre d’avant-garde », « théâtre de l’abs urde », «

aux formes de représentation variées de textes poétiques puissants d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs : Boccacio, Deföe, Sophocle, Corneille, Pasolini et maintenant Molière. D’une part, de telles préoccupations m’amènent à dépasser les frontières et créer autour de mon travail des liens forts entre la France et l’étranger (notamment l’Italie et le Brésil), favorisant la circulation d’interprètes d’un pays à l’autre. Ainsi, le Décameron (2001) créé en Italie et en France avec une troupe bilingue

45 B-N. Grunig, « La représentation théâtrale ou le pouvoir du verbal. Sur l’exemple de tragédies classiques françaises et de tragédies d’Eschyle » op. cit. 46 L. Jouve, op. cit., p. 183. 47 H. Gouhier, L’essence du théâtre, 1943, p. 96. 48 G. Genette, Fiction et diction, 2004, p. 99. 49 D. Kaisergruber, op.cit. 32 dramatique. La scène est cet élément qui participe au découpage de la fiction de la pièce de théâtre. La trame de l’action fictionnelle50 est composée des scènes, comme par exemple