Fugitive Beaute

est plein de choses vaines ;  Le vin, ce sang nouveau, sur la lèvre versé,  Rajeunit l’autre sang qui vieillit dans vos veines  Et donne l’oubli du passé.  Que l’heure de l’amour d’une autre soit suivie,  Savourez le regard qui vient de la beauté ;  Être seul, c’est la mort ! Être deux, c’est la vie !  L’amour c’est l’immortalité ! Gérard de Nerval « Arrivé dedans Rome » Arrivé dedans Rome, en Rome je cherchais  Rome qui fus jadis la merveille du monde :  Ne voyant cette

balançant le feston et l’ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son œil, ciel livide où germe l’ouragan, La douleur qui fascine et le plaisir qui tue.

 Un éclair…puis la nuit ! – Fugitive beauté, Dont le regard m’a fait soudain(ement) renaître, 
 Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ?

 Ailleurs, bien loin d’ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
 Ô toi que j’eusse aimé, ô toi qui le

avec la peinture académique. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais

apparaît alors comme un remède à l'usure du temps. La vie antérieur : · Introduction L'écrivain a probablement puisé son inspiration d'un long voyage forcé à destination des Indes. Ce sont vraisemblablement ces paysages exotiques d'une rare beauté qui lui ont permis de communiquer son mal de vivre sans pour autant négliger le coté esthétique. nous analyserons en premier lieu les éléments exotiques dans un contexte de projection, pour ensuite étudier le reflet de l'harmonie régnante à travers

la ville, il fait la connaissance de Paul Cézanne, qui restera son ami durant de longues années, à qui il doit de rencontrer des peintres tels que Monet, Renoir, Sisley, Pissarro et Manet. Malgré une vocation tardive et pas uniquement guidée par la beauté de l'Art, ses romans sont des succès. L'oeuvre de Zola offre un témoignage fidèle de la société de l'époque. L’ENGAGEMENT DE L’ECRIVAIN La publication dans l'Aurore du fameux article J'accuse, le 13 janvier 1898, va être décisif dans l'affaire

Ils semblent dire à Dieu : - Petits comme nous sommes, Notre père, voyez ce que nous font les hommes ! Ô servitude infâme imposée à l'enfant ! Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, œuvre insensée, La beauté sur les fronts, dans les cœurs la pensée, Et qui ferait - c'est là son fruit le plus certain ! - D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! Travail mauvais qui prend l'âge tendre en sa serre, Qui produit la richesse en créant la misère, Qui

Ruines de l’époque romaine. Sonnet à Marie Je vous envoye un bouquet que ma main Vient de trier de ces fleurs épanies, Qui ne les eust à ce vespre cuillies, Cheutes à terre elles fussent demain. Cela vous soit un exemple certain Que vos beautés, bien qu'elles soient fleuries, En peu de tems cherront toutes flétries, Et comme fleurs, periront tout soudain. Le tems s'en va, le tems s'en va, ma Dame, Las ! le tems non, mais nous nous en allons, Et tost serons estendus sous la lame :

dernière flamme ; Le prêtre murmurait ces doux chants de la mort, Pareils aux chants plaintifs que murmure une femme A l’enfant qui s’endort. De son pieux espoir son front gardait la trace, Et sur ses traits, frappés d’une auguste beauté, La douleur fugitive avait empreint sa grâce, La mort sa majesté. Le vent qui caressait sa tête échevelée e montrait tour à tour ou me voilait ses traits, Comme l’on voit flotter sur un blanc mausolée L’ombre des noirs cyprès. Un de ses bras pendait de

focalisation interne : le personnage rencontré est aperçu et apprécié par le jeune peintre. Ce dernier relève de loin deux caractéristiques majeures : la « bizarrerie » et la « magnificence » de la tenue. En d’autres termes, il relève la richesse et la beauté des habits, mais aussi leur aspect suranné. Ce qui frappe le jeune peintre est le « rabat de dentelle » (cité deux fois), le « pourpoint noir » et la « lourde chaîne d’or ». Ce visiteur âgé porte de manière ostentatoire des objets de prix qui relèvent

Il donne une vision d'Orphée qui rappelle l'image de l'artiste maudit, conspué de son vivant mais célébré après sa mort. Le tableau de Moreau apporte au mythe d’Orphée une dimension presque « immortelle » et respecte parfaitement la poésie et la beauté qui s’en dégage. Il parvient à faire oublier l’aspect morbide du supplice infligé à Orphée, et fait ressortir la mélancolie et l’apaisement de la jeune fille, gardienne de l’âme du poète, qui l’a recueilli et lui permet l’éternité. A travers la peinture