Gertrude Stein

universels et d'un espace pictural ambigu ne représentant aucun lieu précis. Cette évolution lui fut sans doute en partie suggérée parce qu'il peignait de mémoire, hors de la présence de modèles. Il convient de citer à ce propos le mot de Picasso à Gertrude Stein, dont il était en train d'exécuter le portrait (1906, Metropolitan Museum, New York) : « Quand je vous regarde, je ne vous vois plus . » « Les Demoiselles d'Avignon »     Les nombreuses études qu'il réalisa de l'automne 1906 au printemps

Mme de Rénal qu’avec Mathilde de La Môle. Je voyais plus volontiers Félix Krull dans les bras de la mère que de la fille. Ma sœur, qui faisait des études de littérature allemande, évoqua à table la question controversée de savoir si Goethe et Mme de Stein avaient eu une liaison, et la famille fut sidérée de m’entendre opter pour l’affirmative, arguments à l’appui. J’imaginais ce que pourrait être notre relation dans cinq ou dix ans. Je demandais à Hanna comment elle l’imaginait. Elle n’avait même pas

coups de sifflets. La simultanéité des deux évènements permet non seulement de libérer les auditeurs des postures conventionnelles, mais aussi de libérer la sonorité des mots, au-delà de leur sens. LE DISCOURS SUR RIEN (1949) Louis Marcoussis, Gertrude Stein, vers 1936 Crayon sur papier, 37 x 26,7 cm Achat 1964 - AM 3252 D © Adagp, Paris Autre cas de figure, réalisé avant 45’ pour parleur, son « Discours sur rien »[7] est un texte composé à la manière de ses pièces musicales, avec des contraintes

définitivement en France et emménage tout d’abord dans un misérable atelier de Montmartre, au « Bateau-Lavoir ». C’est devant cet atelier que Picasso rencontre en 1905 Fernande Olivier. Avec elle, il fréquente des artistes, des écrivains comme Gertrude Stein, des poètes, notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques. En 1907, Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon, quand est présentée à Paris

diesem Zusammenhang stellt sich nun die Frage, inwiefern der gesamte Text zu verstehen ist. Handelt es sich um ein ironisches Kunstwerk oder entzieht sich das Triptychon jeglicher Wertung, frei nach dem Ausspruch der amerikanischen Schriftstellerin Gertrude Stein „A Rose is a Rose is a Rose is a Rose“ in The World is Round? Dieser quasi ins Unendliche fortschreibbare Satz kann demzufolge als Absage an sämtliche Metaphern verstanden werden und propagiert dem Leser eine Lektüre frei von Interpretationen

récompense de chaque regard d'amour qu'il aura dirigé vers Jésus au Saint Sacrement. La même faveur lui sera aussi accordée pour le dédommager des cas où ses yeux, retenus par quelque motif raisonnable, n'ont pu satisfaire sa piété. » Jésus à Sainte Gertrude (1256-1302), Le Héraut de l'amour divin, liv. IV, chap. 25, 8. Tandis qu'enfermé dans une faible Hostie, le Sauveur semble dormir du sommeil de l'impuissance, son Cœur veille. Je dors mais mon Cœur veille. Il veille quand nous pensons à Lui et

couleur est traitée différemment. • Le bonheur de vivre, 1905-6. A fait couler beaucoup d’encre car recherche très avant-gardiste sur le travail du nu : ils n’ont pas de sens ces nus, ils baignent dans la couleur, dans la joie de la couleur. Gertrude STEIN, son frère Léo achète la toile. PICASSO répond avec les demoiselles d’Avignon. • La Gitane, 1905-6 : plaques de couleurs à peine fondues. Il y a une épaisseur de la matière picturale, la peinture est sculptée par l’artiste. On voit la trace

en faisant d'Ulysse une « comédie humaine ». Cependant, cette renommée ne dépasse guère le cercle des initiés, même s'il est vaste. Si Ulysse provoque l'admiration d'Eliot et d'Hemingway, pour Virginia Woolf c'est l'œuvre d'un « malappris », et Gertrude Stein n'y voit qu'une ingérence dans ses propres expériences d'écriture. Paul Claudel, André Gide et George Moore se rangent parmi ses ennemis. Cependant, Joyce a secoué la conscience littéraire du moment. La seule indifférence qui soit alors dramatique

« Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de la réalité, parce que la réalité est opposée au spirituel ». Piet Mondrian. « J’aime une chose simple mais elle doit être simple par le biais d’une complication ». Gertrude Stein. 12 « L’art est un mélange d’émotion et d’impressions où l’intelligence l’emporte sur l’intuition sensible ». Jacques Villon. « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible ». Paul Klee, « Théorie de l’art moderne ». « Tout l’intérêt

Garneau, Hector de Saint-Exupéry, Antoine de Saint-John Perse, Alexis Léger, dit Salacrou, Armand Salmon, André Savard, Mgr Félix-Antoine Segalen, Victor Senghor, Léopold Sédar Shaw, George Bernard Simenon, Georges Soupault, Philippe Stein, Gertrude Steinbeck, John Supervieille, Jules Troyat, Henri Tzara, Sami Rosenstock , dit Tristan Valéry, Paul Woolf, Virginia Yourcenar, Marguerite de Crayencour, dite Marguerite Musique Armstrong, Louis (jazz) Bartok, Béla Bechet, Sidney