Gombrich

sfumato permet des transitions plus douces, plutôt que des contours marqués, similaire à la façon dont nos yeux perçoivent les objets autour de nous qui, dans la réalité, ne sont pas délimités par des contours évidents. L'historien de l’art Ernst Gombrich dans son célèbre ouvrage Histoire de l’art, décrit le sfumato de da Vinci comme “son invention la plus célèbre qui, en atténuant les couleurs, permet aux formes de se fondre les unes dans les autres et de laisser toujours notre imagination faire

visage de la Son collègue et contemporain anglais, Walter s'exprimait en des termes plus mystiques : « Elle a plongé dans des eaux profondes, dont elle a gardé en son âme le pâle éclat. » Quant à l'historien allemand du XX e siècle, Ernst Gombrich, il assurait que l'humeur...

- 139) Ed. Brunchvicg - Spinoza: Traité théologico-politique - Kant: Critique de la Raison pure, 1781, Intro. III - Freud: L'avenir d'une illusion, PUF, p. 43... 49... - Merleau-Ponty: Phénoménologie de la perception, Gallimard p. 340 - Gombrich: L'Art et l'illusion Gall.

la nature en majesté » Yves Laissus collection découvertes Gallimard « L’autobiographie» Charles Darwin collection Seuil science ouverte « Pourquoi j’ai mangé mon père » Roy Lewis « La vie est belle » Stephen Jay Gould ARTS PLASTIQUES : E. H. Gombrich Histoire de l’Art A l’entrée en Terminale : LETTRES : Œuvres au programme : Flaubert, Madame Bovary Eluard Man Ray, Les mains libres Lectures complémentaires : Flaubert, L’éducation sentimentale Man Ray, Autoportrait Eluard, Capitale de

comme dans l’audimat de la télévision, les chiffres des ventes en librairie et dans la presse, et le nombre de visiteurs pour les nouveaux films – est inconciliable avec l’idée de culture. Si les conditions écologiques de l’art dont parlait Ernst Gombrich sont détruites, l’art et la culture les suivront de près. Je rappelle ce qu’il est advenu du cinéma italien, naguère l’un des meilleurs au monde et qui survit aujourd’hui grâce à une poignée de réalisateurs, du cinéma allemand ou d’Europe de l’est

profondeur sur la superposition des plans. de la forme ouverte sur la forme fermée. de la multiplicité sur l'unité. de obscurité sur la clarté. On retrouve aussi ces critères chez Van Hals, Rembrandt ou Vermeer. Selon l'ouvrage de Gombrich « l'histoire de l'art », le mot Baroque n'a été employé par les auteurs que tardivement. En effet, le but était d'utiliser ce mot en tant qu'adjectif péjoratif car certains auteurs voulaient lutter contre les tendances du XVIIème, et, voulait rendre

visage de la Son collègue et contemporain anglais, Walter s'exprimait en des termes plus mystiques : « Elle a plongé dans des eaux profondes, dont elle a gardé en son âme le pâle éclat. » Quant à l'historien allemand du XX e siècle, Ernst Gombrich, il assurait que l'humeur...

Cercle de Vienne (néopositiviste), qui le fit connaître, mais sans jamais y entrer. Sa pensée fut influencée par ses lectures de Frege, Tarski et Carnap. En 1936, il donna des conférences en Grande-Bretagne, où il rencontra ses compatriotes Hayek et Gombrich. En 1937, il accepta une proposition de conférencier (lecturer) à Christchurch en Nouvelle-Zélande, où il resta le temps de la seconde guerre mondiale. Début 1946, il revint s'installer à Londres. Sur une proposition de Hayek, il devint professeur

kant a panofsky les écoles de pensée ) 1- phenomenologie de l'art = kant , merleau ponty, egel... =essayer de comprendre comment l'homme percoit et interprete l'art l'aura de l'oeuvre d'art (cf W. benjamin) 2- psychologie de l'art = Ernst gombrich Malraux... = comprendre comment on a percu l'oeuvre au moment de la création approche faible car difficile d'interpreter la psychologie dix siecle avant nous transposition evidante. 3- sociologie de l'art = frederik antal daniel arrasse ..

extérieure, positive et immédiate, au surnaturalisme de l'intériorité, de la spiritualité, de l'aspiration à l'infini”. Bibliographie Catalogue d’exposition, Les nuages… là-bas... les merveilleux nuages, Somogy Editions d’art, Paris, 2009. E.H. Gombrich, Histoire de l’art, Phaidon, 2001. Catalogue d’exposition, Claude Monet, Musée d’Orsay 2010 http://www.galerieneffegravure.com/baudelaire_boudin.htm http://fr.wikipedia.org/wiki/Eugène_Boudin