Gombrich

Gombrich estime que le Beau et le Laid sont des principes incontestables et universels, comme le Vrai et le Faux. Ils ne varient pas au gré de l'Histoire ou des goûts personnels ; ce ne sont pas des valeurs relatives, mais absolues. On ne peut cependant pas découvrir le Beau spontanément. Il faut, selon Gombrich, passer par l'intermédiaire de la culture. L'idée qu'il doive y avoir un progrès nécessaire assigné par l'Histoire, nous vient de Hegel et de Marx ; cet « historicisme » ne repose sur

rédaction : 26 septembre 2013 Texte étudié : GOMBRICH, Ernst. « L’art et les artistes », Histoire de l’art. Phaidon, Paris. 2002 (1950), p. 21-35. L’auteur  Ernst Gombrich (Ernst Hans Josef Gombrich), né le 30 mars 1909 à Vienne et mort le 3 novembre 2001 à Londres, est un spécialiste de l’histoire de l’art et de l’iconographie du xxe siècle célèbre pour ses ouvrages. Auteur d’une dizaine d’ouvrages dont plusieurs portent sur la Renaissance, Ernst Gombrich a notamment publié The Sense of Order (1979)

peut être aujourd’hui l’impact de la caricature dans la société contemporaine ? C’est la question à laquelle nous allons répondre. Nous allons tout d’abord analyser le document 1 d’Eric GOMBRICH, intitulé « L’Art et l’Illusion », provenant de la « Bibliothèque des Sciences Humaines » écrit en 1971. Eric GOMBRICH définit la caricature ainsi que sa pratique depuis la fin du 16ème siècle. Par la suite, nous étudierons le document 2 écrit par Claude ROY, intitulé « Esprit de la caricature » en 1974,

elle a parfois des effets négatifs. La caricature, selon E. Gombrich dans l’art et l’illusion parut dans « Bibliothèque des Sciences Humaines » en 1971, est une interprétation visuelle datant du 16e siècle. Le dessinateur est alors vu comme un artiste méthodique, et dont ses œuvre sont issues de sa culture et son raffinement. Et S. Clapier-Valladon dans « l’homme et le rire » extrait de Histoire des mœurs écrit en 1991 rejoint E. Gombrich dans le sens où les peintures représentent la pensée en image

↑ a et b (Gombrich 2001, p. 39-53) 17. ↑ a, b et c (Afrique-annuaire.com 2009) 18. ↑ Dak'Art [archive] 19. ↑ (Gombrich 2001, p. 55-73) 20. ↑ a et b (Gombrich 2001, p. 75-97) 21. ↑ (en) Titus Burckhardt, Art of Islam, Language and Meaning: Commemorative Edition, éd. World Wisdom, 2009, pp. 128-130 [archive] 22. ↑ a et b (Gombrich 2001, p. 247-267) 23. ↑ (Gombrich 2001, p. 287) 24. ↑ (Gombrich 2001, p. 387-390) 25. ↑ (Gombrich 2001, p. 457) 26. ↑ (Gombrich 2001, p. 475-497)

Vous ferez une synthèse objective, concise et ordonnée des six documents suivants ; puis, dans une brève conclusion personnelle, vous vous interrogerez sur l’impact de la caricature dans la société contemporaine. Documents joints : Document i E. Gombrich, L’Art et l’illusion, Paris, Gallimard, 1971.. Document ii : S. Clapier-Valladon, L’Homme et le rire, in Histoire des mœurs, tome III, Paris, Gallimard, 1991. Document iii : La Bruyère, Les Caractères, « De l’homme », XI, § 128, 1688. Document

dont Monet est l’un des chefs de file, s’inscrit encore dans la conception de l’art comme imitation du réel. « En fait, comme le montre également Gombrich, la tradition qui conçoit vers une plus grande exactitude de la vision s’étend jusqu’à Turner ou aux impressionnistes qui prétendaient reproduire l’ « image perçue par la rétine » (E.H. Gombrich, L’art et l’illusion, Page 33) : « Les impressionnistes, au fond, continuaient à admettre les idées traditionnelles depuis la Renaissance sur le véritable

fondamentalement accueillante et curieuse à l'égard de ce qu'il faudra toujours de nouveau construire et s'efforcer de comprendre dans un souci partagé.   Pluralisme des versions, pluralisme des fins   Nelson Goodman partage avec E. H. Gombrich la conviction que «l'Art n'a pas d'existence propre», ou encore, pour reprendre les mots de ce dernier, que s'«il n'y a aucun inconvénient à nommer art l'ensemble de ces activités, c'est à condition toutefois de ne jamais oublier que le même mot

caractéristiques se retrouvent aussi bien chez les peintres de la contre-réforme qu'en Hollande chez l'exubérant Van Hals, le chatoyant Rembrandt ou le méditatif Vermeer. Rembrandt, 1662 Vermeer, 1658 Hals, 1653 Dans son Histoire de l'art, Gombrich souligne que le mot baroque n'a été employé que tardivement par des auteurs qui voulaient lutter contre les tendances du XVIIème siècle et désirait les tourner en ridicule. Baroque (qui vient du portugais barroco qui désigne une pierre irrégulière)

écrire une lettre , faire de la dentelle ou verser du lait… » in Histoire de l’art, Ernst GOMBRICH, p.340 Donc, une peinture flamande (Hollandaise) du XVII° siècle, importance accordée aux détails, précision des rendus de textures, drapés, pain, poteries, carnation du visage composent un tableau empli d’humilité : « On pourrait dire que ces tableaux sont des natures mortes comportant des figures humaines. » Gombrich On peut étudier un tableau sur au moins quatre plans : S.E.P.T. . E aspect Esthétique