Grotesque De Verlaine

n'était pas très assidu, pas spécialement doué en composition française. Il rêvait d'autonomie, désirait vivre, travailler et gagner de l'argent, mais aussi s'élever intellectuellement, acquérir une vaste culture. Il lisait alors Michelet, Baudelaire, Verlaine, Leconte de Lisle, Henri de Régnier, Loti, Barrès, Tolstoï, Dostoïevski et Nietzsche qui le fit rompre avec la religion et se donner une apparence de dandy ténébreux. Il suivit des cours au musée Guimet et à l'École du Louvre, rencontra des peintres :

apparences, du théâtre dans le théâtre, qui marquent la première moitié du XVIIe siècle. Le romantisme s’inscrit, lui, en rupture, notamment dans son théâtre, avec les règles et le goût classiques. Ainsi le mélange des genres et des registres, du grotesque et du sublime, le rejet de la règle des unités et de celle des bienséances dans le drame romantique, rompent avec les claires distinctions de l’art classique. La transgression des valeurs opérée par les héros romantiques s’oppose aussi nettement

jeune Kateb a écrits en prison et peu après sa sortie permet cependant de relativiser ces affirmations tardives de l’auteur. Ces poèmes révèlent surtout une forte valorisation du modèle littéraire des « grands auteurs » français, comme Lamartine ou Verlaine, ou encore Victor Hugo, la révolution en est totalement absente, et le premier poème d’écriture vraiment personnelle est un poème d’amour. Voir mon article « Sur des manuscrits de jeunesse 6 12 Le contexte lire cette expérience de la

jeune Kateb a écrits en prison et peu après sa sortie permet cependant de relativiser ces affirmations tardives de l’auteur. Ces poèmes révèlent surtout une forte valorisation du modèle littéraire des « grands auteurs » français, comme Lamartine ou Verlaine, ou encore Victor Hugo, la révolution en est totalement absente, et le premier poème d’écriture vraiment personnelle est un poème d’amour. Voir mon article « Sur des manuscrits de jeunesse 12 Le contexte lire cette expérience de la prison comme

renoncent aux contraintes formelles et repoussent les limites de la poésie classique. C’est le triomphe de la poésie romantique avec Alphonse de Lamartine, Victor Hugo et Alfred de Musset (XIXème siècle). Charles Baudelaire annonce la poésie symboliste ; Verlaine, Mallarmé et Rimbaud (XIXème siècle), s’illustrent à travers des formes poétiques inédites à la fin du XIXème siècle. La poésie devient prose, jeu sonore et visuel : elle refuse le vers classique. La «poésie contemporaine» (XXème siècle) Héritière

aux contraintes formelles et repoussent les limites de la poésie classique. C’est le triomphe de la poésie romantique avec Alphonse de Lamartine, Victor Hugo et Alfred de Musset (XIXème siècle). Charles Baudelaire annonce la poésie symboliste ; Verlaine, Mallarmé et Rimbaud (XIXème siècle), s’illustrent à travers des formes poétiques inédites à la fin du XIXème siècle. La poésie devient prose, jeu sonore et visuel : elle refuse le vers classique. La «poésie contemporaine» (XXème siècle) Héritière

P. 101 Stendhal P. 103 Balzac P. 107 Flaubert P. 115 Maupassant P. 118 Zola P. 125 Baudelaire P. 132 Rimbaud P. 135 Verlaine P. 138 XXme Sicle P. 141 Proust P. 142 Saint-Exupry P. 146 Vian P. 151 Colette P. 155 Gide P. 160 Fournier

chevet d'une « victime » toujours plus ragaillardie, et moins que jamais disposée à renoncer à sa rentable infirmité. Bref, cette aventure n’est pas loin de ruiner complètement la famille du brave Hector. Commentaire Cet épisode à la fois grotesque et navrant dans la médiocre existence d'un ménage d'employés pourrait à plus d'un égard être rapproché de ‘’La parure’’. Dans l'un et l'autre récit, le même destin nargue les deux commis. Née dérisoirement, l'idée de la fatale promenade entraîne

microfiction fait résonner l’ensemble de Mme Bovary. Au-delà elle fait encore écho à la correspondance d’un Flaubert qui avouait avec un cynisme assumé être allé à l’enterrement de l’épouse de son ami pour se documenter et avait noté à son retour que le grotesque dépassait de loin tout ce qu’il avait pu imaginer. En laissant le lecteur imaginer ici un Flaubert sensible à l’harmonie de la vie du couple et sincèrement touché par ce décès, sentiments qui peuvent passer pour conventionnels, Davis – pince-sans-rire

sacré en érotisant sa « Marie ». La « double postulation » ne doit pas nécessairement être rapportée à un manichéisme : elle indique la profonde solidarité du désir et de la transgression. - - III DU PASTICHE À LA PARODIE : DU BAROQUE AU GROTESQUE, DU TRIOMPHE DE LA BEAUTÉ PARNASSIENNE À L’AUTO-DÉRISION Notons que le sous-titre indique pour le moins un pastiche (« dans le goût de »). À comparer avec la pièce XX, « Le Masque, statue allégorique dans le goût de la Renaissance ». Les topoi de